알라딘

헤더배너
상품평점 help

분류국내저자 > 에세이

이름:이다혜

국적:아시아 > 대한민국

최근작
2025년 5월 <영감의 공간>

이 저자의 마니아
마니아 이미지
syo
1번째
마니아
마니아 이미지
키치
2번째
마니아
마니아 이미지
chik...
3번째
마니아

저자의추천 작가 행사, 책 머리말, 보도자료 등에서 저자가 직접 엄선하여 추천한 도서입니다.
이 분야에 404개의 상품이 있습니다.
옵션 설정
25개
1.
일은 모두에게 꼭 필요한 것이며 좋은 것이라고 믿고 싶지만, 돈과 맞바꾸는 가치는 언제나 구체적으로 치명적이다. 호텔 종업원으로 시작해 옷 가게 직원, 주유소 직원, 편의점 점원과 배달원, 만화 대본 ‘원고 세탁’, 택배 물류센터와 택배 배달 등 열아홉 가지 일을 해온 작가 후안옌이 자신이 거쳐온 일의 풍경을 기록해 나간다. 너무 자주 “삶에 짓눌려 동정심이 바닥나고”, 때로는 “나 자신을 어떻게 옹호할 수 있겠는가?”라고 탄식하는 나날. 20세기 말, 위화 작가의 허삼관이 피를 팔아 일궈낸 삶을 21세기 노동자는 어떻게 꾸려가고 있는가.
2.
창문을 갖는다는 것은 여유를 갖는다는 뜻이다. 눈을 돌린 자리, 한숨 돌린 자리, 꿈을 꾸는 자리마다 창문이 있다. 미술이 있는 곳이면 어디든 찾아다니는 박소현은 열린 창문처럼 펼쳐진 작품 앞에서 당신에게 대화를 건다. “화가들은 드라큘라만큼 햇빛에 민감하다.”라며 호크니를 이야기할 때, “신의 은혜를 상상하며” 마티스의 이름을 속삭일 때 속절없이 미술관에 가고 싶어질 것이다. 미술 작품에서 공간에 대한 화두로 연결되는 여정으로 당신을 초대한다.
3.
침묵은 금인가? 침묵은 생존을 가능케 하고 에너지를 절약해주는 전략적 자기돌봄일 수 있다. 하지만 나의 생각, 나의 감정, 나의 아이디어, 나의 존재감, ‘나’는 어디에 있는가? 나 자신의 필요를 돌보기 위한 침묵 깨기-말하기는 어떻게 연습할 수 있을까. 이 책은 침묵하는 마음을 들여다보고 보듬으며 말하기로 나아가는 방법을 격려하는 동시에, 우리가 타인을 침묵시키는 순간을 직시하고 그 행동을 멈추기를 제안한다. 한평생 준거집단의 압박과 ‘눈치’ 보기를 요구받는 한국 독자들을 건강한 커뮤니케이션으로 이끈다. 모든 조직의 윗사람들에게 필독서로 읽히고 싶다!
4.
‘아빠가 살인자일지도 몰라.’ 어린 시절 장거리 이사를 유난히 자주 했던 기억이 누군가의 실종, 시신 발견과 연결되는 순간의 공포감을 누가 감히 짐작한다 말할 수 있을까. 아버지가 연쇄살인범이라는 사실을 알아차린 뒤 직접 신고한 에이프릴 발라시오의 《기억은 눈을 감지 않는다》는 연쇄살인범의 삶에 대한 장기간의 내밀한 보고서다. 죽은 동물들을 비롯해 어렸을 때 보고도 몰랐던, 혹은 감히 고발할 수 없었던 폭력의 단서들을 성인이 되어 맞춰가면서 느끼는 생생한 고통이 전해져 온다. 읽기를 멈출 수 없다. 슬프고 두려운 만큼 오래 기억하게 될 책이다.
5.
“사랑이 지구에서 엔트로피가 제일 많이 감소하는 현상이래.” 인간이 싫다 못해 자기 자신도 싫은 연습생 출신 서진과 주변 사람들의 특별함을 알아차리는 재능이 있는 아영이 지구를 구하기 위해 사람을 모은다. 『환절기』, 『진, 진』으로 지극히 사실적인 삶의 단면을 만화로 표현해 온 이동은·정이용 작가가 이번에는 지구를 구해내기 위해 인류종말을 감수할 준비가 된 사람들의 이야기로 돌아왔다. 인류멸망 의 춤을 함께 출 사람들을 모아가는 둘의 이야기는 모험담이라기보다는 타자를 이해하는 내면적 여정이 된다. 영화 <지구를 지켜라!>처럼 가장 농담처럼 들리던 일이 진실임을 받아들이게 되기까지, 『최선을 다해 멸망 중입니다』는 열심을 다한다. 이동은·정이용 작가의 장기인 차 속에서 대화하는 사람들 시퀀스는 같은 방향을 보고 제각기 말하는 듯하지만 어떤 마주 봄보다 편안하고 진솔해서 마음에 와닿는다. 때로 화상회의 장면으로 바뀌기도 하는 만화의 칸을 거치며, 우리는 마침내 ‘영혼이 없는 생물’로서의 인간이 외계인의 여행 수단이 된다는 사실을 알게 된다. 그래서 인류는 사라질까? 우리가 알아야 할 진실은 이것이다. “우주가 아무리 넓어도, 내 앞에 있는 사람은 한 사람이니까.” SF만이 할 수 있는 유머와 위안이 여기 있다. 그러니 우리, 오늘도 이렇게, 최선을 다하자. 멸망을 향하여.
6.
‘셜록 홈스’ 시리즈를 쓴 아서 코넌 도일은 심령술에 빠져 있었고 요정의 존재를 믿었다. 시대에 앞서 과학 수사를 탐정소설과 접목한 의사 출신 작가의 엉뚱한 행보처럼 보이지만, 사실 전설 혹은 신화에나 존재할 법한 비인간 생명체를 ‘과학적’으로 입증하려는 시도는 과학이라는 말만큼이나 오래되었다. 이산화 작가가 쓴 ‘괴물에 대한 박물지’라고 불러도 좋을 『근대 괴물 사기극』은 성경에 나오는 레비아탄에서 시작해 그 유명한 ‘콩고의 공룡’ 이야기를 경유해 외계 생명체에 대한 이러쿵저러쿵까지 기세 좋게 뻗어나간다. 이것은 과학과 환상, 스토리텔링과 어리석음에 대한 이야기이자 판타지와 SF의 근본. 재미라는 말로 이 책을 표현하기엔 부족하다.
7.
공포영화가 끝난 후 간신히 생존한 여자는 어떻게 될까? 이 소설을 읽다보면 그 숱한 공포영화의 엔딩 이후를 상상하게 된다. 살인마와 맞서 싸운 뒤 몸과 마음에 복구 불가능한 상처를 입은 여자들의 정기 모임. 그러나 다시 찾아온 위협과 죽음, 산산조각난 신뢰…… “자매를 지켜줘야지.” 이 한마디에 기대어 마지막 페이지까지 숨쉴 틈 없이 달렸다. 그리고 자주 숨죽여 비통해했다. 이것은 영웅담이 아니다. 공포 엔터테인먼트에 대한 잔혹 동화다. 또한 추억과 폭력이 뒤엉킨 기억을 안고 살아가는 일에 대한 보고서다.
8.
김호연 작가는 훌륭한 이야기꾼이다. 소설을 쓸 때도 그렇지만 그 자신의 삶에 대해 이야기할 때 역시 그렇다. 《불편한 편의점》 직전의 시기를 다루는 《나의 돈키호테를 찾아서》는 소설쓰기를 그만두려 했던 순간에서 시작해 《나의 돈키호테》가 완성되기까지를 담았다. “무시와 절망을 딛고”, “돈키호테의 광기를 충전”하겠다는 호기로운 시작은 루틴과 고독을 벗삼아 돈키호테적으로 이어진다. 김호연 작가와 함께 마드리드를 거니는 기분으로 이 책을 읽으며, 이상한 이야기지만, 삶의 의지를 다지게 되었다. 지치지 않고 희망하고 유머러스하게 모험하는 그의 표현을 빌면 “운명은 밀당에 능하다”. 책을 읽고 나니 김호연 작가가 어떻게 운명과의 밀당에서 성공했는지 비법을 전수받은 기분이 든다.
9.
  • 지금 택배로 주문하면 7월 29일 출고 
영화는 속 깊은 친구 같다. 어떻게 말을 꺼내야 할지 망설이다가 영화 한 편 보고 나면 생각이 정리되는 느낌이 들 때가 있어서다. 《혼자가 두렵지 않다면 거짓말》 속 영화 이야기도 그렇다. ‘혼자’라는 단어에서 파생된 삶의 장면들을 살뜰하게 담아내면서 함께한다는 것의 의미를 생각하게 한다. “좋아하는 것 곁에 머무는 방법”을 찾아가는 저자의 문장이 영화 사이를 표표히 거닌다. 비혼, 이혼, 사별 등 각각의 이유로 혼자인 영화 주인공의 사연을 따라가다 보면, 〈오베라는 남자〉 속 스웨덴의 삶도 〈소공녀〉 속 서울의 삶도 녹록지 않게만 느껴진다. 그런데 이런 통찰이 침울하지도 무겁지도 않다. 이야기 뒤에 사람이 있기 때문이다. 저자가 만난 사람들 이야기가 하나씩 풀려나올 때면, 내가 아는 사람들이 이 책 속에 있구나 싶어진다. “어른이 되기란 어렵고 꼰대가 되기는 쉬운” 나날을 쌓아가면서 유연하게 ‘혼자’를 돌보는 법을 이 책과 함께 상상한다.
10.
영화는 무엇으로 만들어지는가? 《그렇게 걸작은 만들어진다》를 읽으면 알 수 있다. 아카데미 남우주연상을 두 번이나 수상한 배우이기도 한 작가 톰 행크스가 할리우드 내부자의 시선으로 써낸 이 매력적인 풍자소설은, 영화라는 이름의 대중 예술이 무엇도 가능하지 않을 것 같은 지옥의 레이스를 통해 완성되는 과정을 보여 준다. 한국의 영화제작 현장에서도 숱하게 들어 보았던 ‘비하인드’가 할리우드에서는 심화판으로 진행되고 있었다니. 절망적일수록 웃기고, 웃길수록 이야기는 산으로 가는데, 그 과정을 통해 영화는 착실하게 만들어진다! 톰 행크스가 평생을 바친 ‘영화제작’ 그 자체를 소설로 쓴 이 작품은 십중팔구 그가 겪었던 상황들의 변형인 동시에 눈물 어린 애정 고백이다. 걱정한 일은 터지기 마련이고 상상조차 못 해 본 사건이 모두를 괴롭히는데 어느 영화 현장에나 이런 난장판은 부지기수로 생겨난다. 비현실적으로 현실적인 블랙코미디. 마지막 장면의 끝내주는 뭉클함까지 놓치지 말고 읽어 보시길. 그렇게 ‘영화는 영원히 지속된다’.
11.
김호연 작가는 훌륭한 이야기꾼이다. 소설을 쓸 때도 그렇지만 그 자신의 삶에 대해 이야기할 때 역시 그렇다. 《불편한 편의점》 직전의 시기를 다루는 《나의 돈키호테를 찾아서》는 소설쓰기를 그만두려 했던 순간에서 시작해 《나의 돈키호테》가 완성되기까지를 담았다. “무시와 절망을 딛고”, “돈키호테의 광기를 충전”하겠다는 호기로운 시작은 루틴과 고독을 벗삼아 돈키호테적으로 이어진다. 김호연 작가와 함께 마드리드를 거니는 기분으로 이 책을 읽으며, 이상한 이야기지만, 삶의 의지를 다지게 되었다. 지치지 않고 희망하고 유머러스하게 모험하는 그의 표현을 빌면 “운명은 밀당에 능하다”. 책을 읽고 나니 김호연 작가가 어떻게 운명과의 밀당에서 성공했는지 비법을 전수받은 기분이 든다.
12.
‘에너지 발전소’라는 별명을 지닌 로이스 김의 체력 비법을 훔치고 싶어서 책을 꼼꼼히 읽었다. 커리어를 오랫동안 키우고 싶어서, 새로운 기회들에 도전하고 싶어서, 내게 소중한 이들에게 다정하고 싶어서. 그런데 읽다 보니 로이스 김이 삶을 대하는 근육질의 호방한 태도야말로 꼭 닮고 싶다. 책을 읽다가 운동 등록을 해버렸다. 체력 연금저축, 로이스 김 덕분에 가입한다.
13.
“가속페달만 있는 자동차가 내리막길을 달리는 느낌으로 질주하는 소설이다. 군상극이 좀비를 만나면 어떻게 되는지를 엄청난 기세로 보여주는데, 우리는 폐쇄병동에서 밀주꾼의 집으로, 간호학교에서 소방서로 정신없이 달리게 된다.”
14.
역시 온다 리쿠가 좋다. 천재 요로즈 하루의 발레가 책장을 뚫고 나와 우리 앞에 생생하게 펼쳐진다. 늘 좋은 소리가 난다는 그의 움직임, 탐닉하는 단계를 뛰어넘은 발레의 언어. 전율케 하라. 그 절대명령이 완성되는 순간을 목도한다.
15.
당신도 울게 될 것이다. 고통을 내색하지 않는 사람만이 사랑받는 세계에서, 원하는 걸 가질 수도, 떼어버리고 싶은 걸 떼어버릴 수도 없는 삶을 끌어안고 버텨온 사람을 만나게 될 테니. 《마천대루》는 범죄소설인 동시에 닫힌 문 너머의 고독을, 슬픔을, 비밀을 숨어 듣는 이야기다. "난 소설을 쓰는 사람이지만 걔처럼 그렇게 비참한 인생은 소설로도 쓰지 않아요." 이 비정함이 천쉐 작가 자신의 삶에서 비롯한다는 사실까지 알고 나면, 마천대루의 주민들을 잊을 수 없게 될 것이다. 드라마판 <마천대루>가 미처 용기 내지 못했던 모든 것이 여기 있다.
16.
“일제강점기 시대의 슬픔을 그리면서도 매력적인 캐릭터가 생생하게 살아 있는 소설!” 시대의 슬픔은 무엇이 될까? 백오교의 시와 죽음으로부터 시작되는 『악의 주장법』은 식민지 조선을 배경으로 하는 미스터리를 다룬다. 식민지의 천재 백오교와 경성 최고 미남 미카엘의 죽음을 둘러싼 진상을 밝혀내기 위해 독초 전문가인 구희비와 그녀의 새로운 조수 차돌이 콤비를 이룬다. 허진희 작가는 매력적인 캐릭터를 우리에게 연달아 소개하면서 소설 도입부터 이들에게 마음을 빼앗기도록 만든다. 이야기에 멱살 잡혀 끝까지 달리는 느낌으로 읽었다. 산 사람도 죽은 사람도, 빼앗긴 나라를 되찾기 위해 싸우는 사람들도 여기 생생하게 존재한다. 백오교의 시에 등장하는 “달아나시오”라는 말을 곰곰이 되뇌는 동안 반복적으로 등장하는 멍울독은 민족의 한을 응축한 것 같은 독이다. 빼앗긴 나라에서 피어나는, 나라 잃은 설움이 만들어낸 독성. 이상을 연상시키는 천재 백오교의 시를 들여다보는 일과 독초를 모으는 수집가의 방에 들어가는 일, 먼 땅에서 온 독립군의 편지를 읽는 일이 연쇄적인 죽음과 연결된다. 이것은 범인을 추리하는 게임인 동시에 살아남은 자의 슬픔을 헤아리는 정성이다. 악은 결코, 주인공이 되지 못한다. 희비와 차돌이 그랬듯 해사한 시대를 기다리며 읽었다.
17.
그 많던 단골집들은 다 어디 갔을까
18.
궁금하던 책을 읽을 수 있게 되어 기쁘다. … 이 책의 탐미주의는 곧게 뻗어 자라는 초목의 힘만큼이나 죽음과 붕괴에 격렬하게 반응한다. 말년의 글쓰기가 갖는 깊은 눈짓이 이런 것 아닐까.
19.
포스트 아포칼립스 소설을 좋아하는 독자를 위한 최고의 독서가 될 것이다. ‘식인의 신’으로 군림한 존재에 얽힌, 미래에서 온 흥미진진한 기록물을 읽어가는 즐거움을 만끽했다. 《죄의 끝》은 종말 이후 세계에서 신화가 되는 인물에 얽힌 이야기를 끔찍한 잉태의 순간에서부터 놀라운 대활약의 나날에 이르기까지 숨 막히게 그려나간다. 히가시야마 아키라가 역사를 다루는 솜씨는 《류》에서 이미 감탄한 적 있는데, 미래 세계의 역사를 다루는 솜씨 역시 빼어나다는 것을 《죄의 끝》으로 알게 되었다. 반영웅의 신화라고 할 수 있는 포스트 아포칼립스 영화 <매드맥스> 시리즈를 떠올리게 하는 너새니얼 헤일런이라는 캐릭터와 장면들을 오랫동안 잊을 수 없을 것 같다. 문명이 사라진 죽음의 황야를 방황하는 폭력의 연대기는 때때로 슬픔과 절망에 잠기지만, 동시에 믿을 수 없는 희망과 믿음 또한 그곳에 존재한다. 기적과 신화에 관한 과감한 상상을 펼쳐 보이는 《죄의 끝》의 마지막 장면에 이르면, 그 필연성에 경악하는 동시에, 아마 당신은 나처럼 슬픔에 잠길 것이다. 이것이야말로 포스트 아포칼립스 소설이 우리의 시선을 사로잡는 이유다. “우리는 지금 어떤 위대한 작가도 상상할 수 없는 세계에 있어.” 《죄의 끝》은 우리를 그곳으로 데려간다.
20.
내가 책을 읽는 이유는 아주 멀리까지 가보고 싶어서다. 타인의 상상을 통해서든 경험을 통해서든. 이 책은 후자로, 루마니아어로 소설을 발표한 일본 지바 지역에 사는 히키코모리 오타쿠 이야기를 유머러스하게 들려준다. 소설이라 해도 과장이 심하다며 욕먹을 설정인데, 이 모든 게 진실이다. “외국어는 꼭 의사소통하기 위해서 쓰는 것만은 아니다”라는 독특한 철학을 가진 저자는 다양한 미개봉 영화를 보고 평론을 써 인터넷에 올리다가 루마니아 영화를 본 뒤 어학 오타쿠 기질을 발휘해 루마니아어를 배운다. “마이너한 언어를 배우려는 나, 완전 힙해…” 오타쿠와 힙이라는 좀처럼 붙지 않는 두 단어가 시너지를 일으켜 ‘루마니아의 소설가가 된 히키코모리’의 에세이가 탄생했다. 방안에 틀어박혀 완성하는 루마니아 유학법을 읽다 보면 루마니아어든, 다른 어딘가의 언어든 당장 배우고 싶어진다. 언어와 함께라면 아주 멀리까지 갈 수 있으니까.
21.
《파노라마》는 미래를 배경으로 하는 범죄소설이기도, 폭력이 완전히 제거될 수 있는가에 대한 사고실험이기도 하다. 사생활을 희생한 ‘투명화’를 통해 완전한 안전을 이룩한 세계에서 한 가족이 사라지는데, 사라질 수 없는 공동체에서 어떻게 실종이 가능했는가를 밝히기 위한 여정은 폭력의 사회학에 대한 탐구가 된다. 숨을 수 없는 세계에서 발생하는 필연적 비극. 《파노라마》는 오늘날의 세계를 비추는 거울이며, 유토피아와 디스토피아에 대한 인상적인 재해석이다.
22.
맛있게 슬픈 소설들이다. 최상희 소설집 『우주를 껴안는 기분』이 내민 손을 꽉 마주 잡고 싶어진다. 소설들 속 세계는 부딪혀 볼 도리 없이 견고해 막막함을 느끼게 하지만, 그 안에서 행복을 발견하는 것은 연약한 듯 강인한 인간의 일. 교실에 앉아 다른 아이들과 이질감을 느껴 본 적이 있다면 이 이야기들에서 자기 얼굴을 금세 발견할 수 있으리라. 친구처럼 느껴지는 외로움과, 방법을 찾을 수 없는 희망이 자꾸 교차되는 동안 우리는 낯선 행성에서 기꺼운 마음으로 길을 잃는다. 이 소설집에서는 애도하는 코끼리와 양부모가 된 여우, 불면증에 걸린 고양이, 레몬색 털을 가진 강아지가 우리를 기다리고 있다. 원치 않는 이별은 자꾸 일어나지만 언제나 삶은 다음, 그다음에도 이어진다. “왜 좋아하는 마음은 멋대로 자라는 걸까.” 호감도 0퍼센트에서 시작하는 우정의 예감은 기분 좋고, 다른 행성의 언어로 듣는 자장가는 빈자리에 눈물짓게 하지만, 『우주를 껴안는 기분』의 독서는 세계를 지키는 사람들 곁에 선다는 의미. 당신이 외롭기를 바라지 않기 때문에 나의 외로움을 조금은 더 견뎌 보겠다는 다짐. SF의 틀을 투과해 이주, 이민의 문제를 제기하는 시선은 날카롭고 우리의 품을 살며시 넓힌다. 최상희는 지구의 우리가 찾아야 할 해답들에 대해 이야기의 형태를 빌려 질문한다.
23.
먼 과거의 신비로운 사건을 들여다보다 현재의 수수께끼로, 근미래의 미스터리로 궁금증이 이어진다. 한 시간대에서 번쩍 하고 지나간 순간을 알아내기 위해 독자는 탐정과 같은 자세로 책을 읽어 가게 된다. SF와 미스터리(게다가 역사 소설)의 매혹적인 조합으로 이야기를 끌어가는 『고요의 바다에서』는 무슨 일이 일어났는지 모르는 이들의 운명에 일어난 국소적이고 특이한 사건들을 그러모은다. 몰두해 책을 읽기란 기꺼이 탐닉할 만한 즐거움이며, 그 안에서 우리는 정말 탐정을 만난다. 미래에서 온 탐정을. 인간적인, 너무 인간적인 탐정을. 아무것에도 영향을 미치지 않고 그저 답을 얻어 내기만을 원하기란 인간적인 탐정에게 얼마나 어려운 일인가. 또한, 그를 지켜보는 독자에게도 얼마나 요령부득인 바람이란 말인가. 이 한가운데 인류를 위협하는 감염병이 있다. 우리에게 불길할 정도로 친숙한 감염병이. 시간 여행자의 존재 자체가 파열이라는 생각과 〈누군가를 잃고 나면 실제로는 존재하지 않는 어떤 패턴을 보기가 쉬워지는 것 같다〉라는 문장이 동시에 참이라면, 시간 여행자의 무모함 혹은 작은 용기는 어떤 결과로 이어지게 될까. 제목의 <고요의 바다>는 마침내 모든 진실이 드러나는 그 순간에 이르러 마침내 고요해진다. 이것은 달콤한 쓸쓸함, 혹은 필연이 만들어 낸 유머.
24.
영화는 속 깊은 친구 같다. 어떻게 말을 꺼내야 할지 망설이다가 영화 한 편 보고 나면 생각이 정리되는 느낌이 들 때가 있어서다. 《혼자가 두렵지 않다면 거짓말》 속 영화 이야기도 그렇다. ‘혼자’라는 단어에서 파생된 삶의 장면들을 살뜰하게 담아내면서 함께한다는 것의 의미를 생각하게 한다. “좋아하는 것 곁에 머무는 방법”을 찾아가는 저자의 문장이 영화 사이를 표표히 거닌다. 비혼, 이혼, 사별 등 각각의 이유로 혼자인 영화 주인공의 사연을 따라가다 보면, 〈오베라는 남자〉 속 스웨덴의 삶도 〈소공녀〉 속 서울의 삶도 녹록지 않게만 느껴진다. 그런데 이런 통찰이 침울하지도 무겁지도 않다. 이야기 뒤에 사람이 있기 때문이다. 저자가 만난 사람들 이야기가 하나씩 풀려나올 때면, 내가 아는 사람들이 이 책 속에 있구나 싶어진다. “어른이 되기란 어렵고 꼰대가 되기는 쉬운” 나날을 쌓아가면서 유연하게 ‘혼자’를 돌보는 법을 이 책과 함께 상상한다.
25.
  • 마케터의 밑줄 - 나와 일 모두 함께 크는 사람의 성장법 
  • 김상민 (지은이) | 더퀘스트 | 2024년 6월
  • 18,800원 → 16,920원 (10%할인), 마일리지 940
  • 9.6 (16) | 세일즈포인트 : 538
마케터의 독서목록을 엿볼 기회라니! 《마케터의 밑줄》은 저자의 말을 빌면 “트렌드를 건져 올리는”, “트렌드 속 보편적 가치를 발견하는” 마케터가 밑줄 그은 책 속 문장들과 사유를 전한다. 여기에는 일잘러란 무엇인지에 대한 질문부터, 뭉툭한 세대론에 대한 날선 시선, 마케터가 세상을 설득하는 법, 예산 잘 활용하기, 브랜딩의 묘수 등이 차곡차곡 쌓여 있다. 그가 소개한 밑줄 읽고, 그의 글에 밑줄 긋고, 다 읽고 다시 읽는다. 이 책의 세상 보는 눈을 나도 갖추고 싶다.
가나다별 l l l l l l l l l l l l l l 기타
국내문학상수상자
국내어린이문학상수상자
해외문학상수상자
해외어린이문학상수상자