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[수입] 코다이 : 무반주 첼로·소나타 외 - 야노스 스타커 (Janos Staker)- 고음질[2SACD-Hybrid]
(타워레코드 한정반) 사이드 라벨 포함 최상.
야노슈 슈타르켈 ,이와사키 숙 ,제르지 셰벡 야노슈·슈타르켈의 예술~코다이: 무반주 첼로·소나타 외 <타워 레코드 한정>
<슈타르켈 탄생 100주년 기념 기획>슈타르켈이 도전한 코다이의 비곡(노컷 녹음) 외, 1970년 일본 방문시 포함하는 빅터 음원을 망라! 원음을 추구한 마스터링을 실시
슈타르켈 일본 방문시에 실현한 기적의 녹음! 프로듀서로서 이사카 히로, 엔지니어는 스가노 오키히코, 요다 히라조라는 톱 엔지니어가 담당해 궁극의 소리를 목표로 한 명반을 복각. 2013년에 거절한 거장 야노슈 슈타르켈. 1970년대에 그가 빅터에 남긴 전음원을 SACD로 복각. 코다이의 무반주 첼로·소나타는 그 밖에도 많은 음원을 남긴 슈타르켈로서는 최초의 스테레오 녹음이며, 그때까지는 일부 컷 하고 있었습니다만, 이 녹음에서는 전곡을 완전 수록한 최초의 음원입니다. 슈타르켈의 대명사가 된 이 곡의 유일한 전곡이자 스테레오 녹음인 것으로 유명한 음원이며, 이 2매 세트의 형태로서 2007년에는 타워 기획반의 CD에서도 릴리스되어 대 베스트셀러가 되었습니다. 이번, 첫 SACD화에 가세해 전회의 타워 기획반 CD시에는 미수록이었던 「파가니니의 주제에 의한 변주곡」의 별도 테이크를 2종 수록(그 중 1종은 2013년에 별회사보다 CD화제)하고 있습니다. DISC1의 4곡째는 이번 첫 공개가 되는 별도 테이크로 귀중한 음원입니다.
올해(2024년) 탄생 100년을 맞이한 야노슈 슈타르켈(1924년 7월 5일~2013년 4월 28일)은 1960년의 첫 일본 방문 이후 10도 히나, 연주가로서 그 묘기와 깊이 있는 해석을 피로해, 교육자로서 마스터 클래스를 개최해 일본인 체리스트의 육성에 막대한 공헌을 한 위대한 존재였습니다. 또, 레코딩에서도 1966년에 미국 머큐리와의 전속 계약이 끊어져 1990년에 BMG(RCA)의 전속이 되기까지의 사이에, 슈타르켈의 중요한 레퍼토리가 빅터나 트리오, 콜롬비아라고 하는 일본의 레코드 회사에 잇달아 녹음된 것으로 알려져 있습니다. 그 선편을 착용한 것은 빅터로, 디렉터의 이사카 히로시씨가 1970년, 3번째의 내일의 기회에 녹음할 수 없을까 1년 반전부터 슈타르켈과 편지로 협상해, LP레코드 2장분의 녹음이 실현되었습니다. 세션은 1970년 12월 4일에 빅터 스튜디오(코다이와 보타문트), 12월 5일에 스기나미 공회당(슈베르트와 보타문트)에서 행해졌습니다. 가장 주목받은 것은 그의 대명사가 된 코다이의 무반주 첼로 소나타의 재녹음 (스테레오에서는 첫 녹음)입니다. 이 녹음을 포함한 그의 네 번의 코다이 무반주 녹음은 다음과 같습니다.
(1) 1948 년 파리 프랑스 퍼시픽 SP 4 장 1948 년 프랑스 디스크 대상 수상
(2) 1950 년 뉴욕 미국 마침표
LP 모노럴 녹음 모노럴 녹음
(4) 1970년 12월, 도쿄 일 빅터 LP 스테레오 녹음(당 녹음)
슈타르켈은(1)~(3)의 녹음으로, 제2악장의 23소절분과 제3악장의 스코어 1페이지분을 컷 해 연주하고 있었습니다. 이것은 쏘나타가 SP레코드 4장 8면이나 LP레코드의 한 면에 들어가기에는 너무 길었고, 연주효과를 생각하는 컷으로, 코다이의 허가를 얻은 것이었습니다(실제, (1)~(3)은 코다이의 생전에 발매되고 있습니다). 사전에 (2)를 듣고 컷을 깨달았던 이사카 씨는 (4) 때 슈타르케루에게 노컷의 녹음을 제안. 슈타르켈은 쾌락하고, 슈타르케르 최초의 노컷 연주에 의한 기념비적인 명반이 탄생했습니다. 해외에서는 1987년에 미국 델로스(DELOS)에 의해 CD화되어, 슈타르켈의 대표반으로서 세계에서 접수되고 있습니다. 일본에서는 1985년의 VDC1017(CD[폐반]) 이래, 과거 4도 CD 발매되었습니다만, 이번, 처음 오리지널·아날로그 마스터에 거슬러 올라간 DSD화가 실현되었습니다.
무반주 첼로에 의한 '파가니니의 주제에 의한 변주곡'은 베를린 필의 수석 첼로 연주자(1926~49년)를 오랫동안 맡은 한스 보타문트(1892~1949)가 젊은 날의 1911년에 발표한 파가니니의 카프리스주 24번을 주제. 슈타르켈은 주제와 마음에 든 8곡(제1, 6, 7, 8, 11, 12, 14 변주와 코더)를 선택한 악보를 작성. 그는 이 작품을 콘서트의 앙코르에서 연주하고 있었지만, 녹음은 이것이 유일한 것이 되었습니다. 여기에는 12월 4일의 빅터 스튜디오, 5일의 스기나미 공회당의 2종류의 녹음이 수록되어 있습니다. LP에서는 소리가 부드럽게 녹음된 스기나미 공회당에서의 녹음이 채용되었습니다. 흥미로운 것이, 이번에 처음 공개되는 스기나미 공회당에서의 별도 테이크로, LP 채용 테이크와 미묘한 터치나 강약의 차이는 있지만, 각 트럭의 타이밍 차이는 거의 없는 것입니다. 슈타르켈의 "템포가 미치지 않는"기술을 도모하지 않고도 증명되었습니다.
두 번째 슈베르트와 프랭크의 명작 소나타도 슈타르켈의 유일한 녹음이 된 귀중한 것입니다. 슈타르켈은 1970년 일본에 처음으로 이와사키 숙과 공동 출연, 그녀를 격상. 실내악 피아니스트로서, 상대에게 딱 맞는 기술과 유연성, 풍부한 음악성을 겸비한 이와사키 숙은, 여기에서도 슈타르켈의 표정 풍부한 연주를 능숙하게 서포트해, 숨이 가득한 연주를 들려줍니다.
한편 프랭크는, 1971년 1월 23일에 이탈리아, 밀라노에서의 녹음. 피아니스트는 오랜 공연 파트너, 동향의 제르지 셰벡(1922~99). 두 사람의 유럽 투어에서 이 곡을 프로그램에 넣어 공연을 거듭한 녹음이었습니다. 서두화음의 시적인 터치로부터 셰벡의 예술성에 도연하게 되어 버리고, 제2악장에서의 첼로와 피아노의 격렬한 응수로 두 사람이 오분으로 조합 하지만 부드러운 부분에서는 두 사람이 아후의 호흡으로 템포와 음량을 떨어뜨려 맛있는 깊은 표정을 보여주는 등 이중주의 묘미를 만끽시켜줍니다.
이번 복각에서는 당시의 분위기를 마음껏 전하는 우수 녹음을 빅터 소장의 오리지널 아날로그 마스터 테이프로부터 최신으로 복각을 실시했습니다. 모두 귀중한 음원입니다. 빅터가 온도 관리도 포함 엄중하게 보관하고 있던 오리지날의 2ch의 아날로그 마스터 테이프를 이용해, 녹음 당시도 사용하고 있던 스튜더의 A-80에서 재생한 음원을 SACD층용에는 DSD로 다이렉트에, CD층용에는 똑같이 DSD화된 음원을 기초로 가능한 한 공정 손실을 줄인 퓨어인 방법으로44. 제품화에 있어서는 스튜디오에서 마스터 테이프와 비교한 후, DSD2.8MHz, DSD5.6MHz, DSD11.2MHz, PCM은 44.1kHz에서 192나 384 등, 가능한 한의 레이트로 시청을 실시한 뒤, DSD2.8MHz의 다이렉트를 채용했습니다. 이것은 SACD의 포맷이 2.8MHz이기 때문에 공정에서 제일 손실이 적은 것(다른 레이트에서는 최종적으로 2.8MHz로 변환하기 때문에 공정이 많아진다)로, 악기의 질감이나 음색이 제일 아날로그 마스터 테이프에 가까워졌기 때문입니다. 물론 음악성을 중시한 최소한의 마스터링에 머물고 있습니다. 그 때문에, 본래의 아날로그·마스터 테이프에 매우 근사한 소리를 재현할 수 있었습니다. 덧붙여 CD층은 DSD화음원을 사용해 조정하고 있습니다(이번, 전 공정은 광의의 의미도 포함해 「마스터링」이라고 하는 말을 사용하고 있습니다). 당시의 빅터에 의한 녹음 기술의 멋을 모은 훌륭한 음원이, 이번 복각으로는 확실히 장출적인 의미도 충분히 느껴질 수 있게 완성되고 있으므로, 현재의 기술을 이용한 이 멋진 녹음을 최대한 즐길 수 있습니다.
덧붙여 해설서에는 귀중한 LP 초출시의 각 해설과 신규로 서문 해설을 게재했습니다. 또, 재킷에는 코다이 다른 오리지날·재킷·디자인을 채용해, 슈베르트 외는 해설 서리에 칼라로 수납하고 있습니다(각 재킷의 뒤도 칼라로 게재). 또, 복수의 사진, 초출시의 귀중한 해설도 재게재했습니다.






