미개봉 신품.

ESOTERIC 한정 생산・SACD 하이브리드판

1980년의 슈베르티아데에서 수록된 리히텔 유일한 「네」. 그리고 리히텔의 방대한 디스코 그래피 중에서도 녹음 조건이 좋은 「사스라이 사람」.
지금까지 기술의 진보에 따라 최적의 마스터링이 이루어져 온 명록음을, 이번 처음으로 Super Audio CD를 의도한 리마스터로 Super Audio CD 하이브리드화.

■20세기 최대의 거장, 스밧트슬라프·리히텔
20세기 피아노계의 거인적 존재, 구 소련의 이름 피아니스트, 스밧트슬라프·리히텔(1915-1987). 바흐로부터 동시대 음악을 망라하는 방대한 레퍼토리를 갖고, 평생에 걸쳐 끊임없는 에너지로 정력적으로 연주 활동을 실시해, 개성적이고 거대한 연주 해석을 계속 피로했습니다. 녹음에는 무관심하면서도 구소련의 국유회사 멜로디아나 공산권의 라벨 뿐만이 아니라, 당시의 서쪽의 거의 모든 메이저·라벨에 다수의 녹음을 남기고 있어 생전부터도 발매 되어 있던 연주회의 라이브 녹음을 맞추면, 녹음 소프트의 발매점수는 다른 어느 피아니스트보다 많지 않을까 생각될 정도로, 그 의미에서도 파격의 존재라고 할 수 있겠지요. 당 시리즈에서도 독일 그라모폰과 EMI에 녹음된 협주곡의 명반 2장을 리마스터 해 왔습니다만, 이번은 EMI 녹음에 의한 슈베르트의 명작 2곡을 커플링한 앨범을 발매합니다.

■철의 커튼에 차단된 「환상의 피아니스트」로부터 「현대 최고의 거장」으로
제2차 대전 후의 동서 분열에 의해 구 소련과 서쪽 사이의 정치적·문화적 교류가 분단된 결과, 리히텔이 구 소련국외에서 연주할 수 있게 된 것은 그가 30대 중반이 되었습니다1 그 이후 체코, 폴란드, 헝가리 등 동쪽 공산권에는 가끔 등장하게 되었습니다만, 서쪽에는 공산권 라벨의 라이센스 등으로 발매되는 레코드와 평판이 전해지는 것만으로 그 실태가 좀처럼 파악되지 않고 "환상의 피아니스트"로되어있었습니다. 그러한 가운데, 1956년에는 독일 그라모폰이 서쪽의 어느 레코드 회사에도 앞서서 프라하에서 리히텔의 솔로 녹음(슈만의 「숲의 정경」외)의 수록을 실현시켜, 한층 더 1958년부터 59년에 걸쳐서는, 바르샤바에서 협주곡도 포함한 스테레오 LP3장분의 녹음. 또 1958년 2월의 소피아에서의 라이브가 필립스에 의해 녹음되고, 이러한 녹음이 서쪽에서 널리 발매됨에 따라, 리히텔은 「현대 최고의 거장 피아니스트」라고 자리매김하게 되고, 한층 더 1960년 후반의 미국·데뷔와 전미 투어의 실현에 의해, 그 명성은

■ 5회 계속 연주한 1963년의 「사스라이 인 환상곡」
리히텔의 레코드 발매에 대해서는 그라모폰과 필립스의 후진을 숭배한 EMI는, 1960년 5월에 헬싱키에서 행해진 리사이틀 때에 프랑스 EMI의 A&R 부문에서 일하고 있다 잭 라이서를 통해 리히텔에 접촉해 녹음의 쾌락을 얻고 다음 1961년 8월 리히텔의 런던 데뷔에 맞춰 어비로드 스튜디오에서 녹음 세션을 마련해 베토벤의 '템페스트'와 슈만의 환상곡을 녹음. 게다가 다음 62년 가을의 첫 이탈리아 투어에서는 그라모폰과 공동으로 각지에서 라이브 녹음을 감행해, 그 중에서 슈만의 피아노・소나타 제2번과 「비엔나의 사육제의 광대」를 발매하고 있습니다. 그리고 이듬해 63년 전반의 서쪽 투어 프로그램에 피츄어 되고 있던 슈베르트의 「사스라이 인 환상곡」을, 2월과 5월에 파리에서 수록해, 동시에 수록된 피아노·소나타 제13번과 맞추어 EMI로서는 3번째의 앨범을 발매한 것입니다. 첫 출판 라이너 노트에 따르면, 식사로 중단되고 싶지 않다는 리히텔의 의향으로, 세션은 연일 긴 저녁 식사 후, 오후 9시부터 다음날 아침 3시까지 행해졌다. 또 대부분의 경우 리히텔이 섬세한 인서트나 리테이크를 싫어했기 때문에 악장단위가 긴 테이크로 수록되어 연주자가 만족할 때까지 여러 번 리테이크가 진행되고 있습니다. 또한 라이서의 회상에 따르면, 첫 세션 때 리히텔은 심한 감기에 걸렸기 때문에 세션은 어려웠고, 그 세션에서 녹음 한 테이크에서 다른 프로듀서에 의해 잘 편집되었습니다. 라이서가 받은 마스터를 듣고, 도저히 리히텔의 것이라고는 생각되지 않을 수 있었기 때문에, 솔직히 그 취지를 리히텔에 전한 바, 리히텔은 스스로 마스터를 시청하지 않고 재녹음하는 것을 결의. 당시는 프랑스에는 스테레오 장비가 없었기 때문에 장비가 런던에서 닿을 때까지 기다렸다. 어쨌든 발매된 레코드는 프랑스의 디스크 그랑프리상을 획득하는 등, 높이 평가되었습니다. 「사스라이인 환상곡」은 리히텔이 연주가로서 최초기의 1938년부터 연주하기 시작한 애주곡으로, 평생에 58회 거론하고 있습니다. 이 63년반은 작품이 가지는 활기찬 전진성을 클로즈업해, 특히 제4악장 코다의 푸가풍의 부분의 강인한까지의 피아니즘은 이 시대의 리히텔만이 가능한 힘감을 전하고 있습니다. 또 가곡 '사스라이인'의 선율이 사용된 제2악장에서 침잠해 나가는 비통한 감상도, 그 밖에 없을 정도의 깊이를 추구하고 있습니다.

■ 1980년의 슈베르티아데에서 수록된 리히텔 유일의 「네」
한편, 슈베르트의 피아노 오중주곡 「마스」는 「사스라이인 환상곡」의 17년 후인 1980년 6월, 오스트리아의 호에네무스(호엔엠스 모두)에서 개최된 슈베르티아데 음악제로 수록되었습니다. 이 음악제는 그 이름대로 슈베르트의 작품의 연주를 목적으로 1976년에 가수의 헬만 프라이 등에 의해 창설되어, 슈베르트 작품에 정평이 있던 리히텔은 1977년에 이 음악제에 첫 출연해, 1979년과 1980년에도 출연하고 있습니다. 1980년 리히텔은 1월에 모스크바에서 리사이틀을 2회 개최한 뒤 잠시 휴양해, 5월 하순부터 활동을 재개, 「합니다」에 대해서는 모스크바에서 2회, 키우로 2회 연주하고 나서, 슈베르티아데 음악제에 임했습니다. 공연은 1944년에 창설되어 20세기 소련을 대표하는 명 칼텟으로서, 이 시기 이후 리히텔과도 다수의 공연을 거듭하게 되는 보로딘 사중주단의 멤버 3명과 콘트라버스 연주자로서 독일을 대표하는 존재였던 게오르크 헬트너겔(1927-2020). 통상의 피아노 오중주곡과는 달리, 바이올린 2부 대신에 콘트라버스, 그리고 피아노라고 하는 특이한 편성으로, 피아노와 현악 파트의 대비가 현저한 이 작품에 있어서는, 강력하고 웅장한 리히텔의 피아노, 보로딘 SQ가 자랑으로 하는 견고한 구성감의 표출이 큰 역할. 나이 든 리히텔의 정신의 연소는 세대의 젊은 현악주자를 자극하고, 5명의 연주자들 사이에서 참으로 긴밀한 음악의 대화가 실현되고, 그것이 슈베르트의 실내악의 본질과 불가분임을 들을 수 있습니다. 특히 유명한 제4악장의 가곡 「마스」의 주제에 의한 변주곡은, 각 변주가 훌륭하게 조각되고, 각각의 성격이 실로 명확하게 연주되어 있습니다. 리히텔이 이 작품을 연주한 것은 평생 7회만이기 때문에, 그 마지막 연주가 선명한 녹음으로 후세에 남겨진 것은 행운이었습니다.

■연주의 생생함을 그대로 파악한 「네」
「하루」의 녹음이 행해진 호에네무스의 리터자르(기사의 사이)는, 12세기에 거슬러 올라가는 명가 호에네무스가의 거성으로서 16세기 후반에 건축된 르네상스풍 의 궁전 안에 있는 세레모니용의 술집에서, 슈베르티아데 음악제의 초기의 연주 회장의 하나였습니다(연주 회장이 다른 회장으로 옮겨진 현재는 레스토랑으로서 운영). 거의 정사각형으로, 전방과 후방에 창이 6개씩 있어, 전방에 바닥을 조금 들어 올려 스테이지가 설치되어 있었습니다. 의자는 연주회마다 반입되어 설치되기 때문에 정확한 수용 인원수는 불분명합니다만, 아마 250~300명 정도였다고 생각되어, 슈베르트의 동료의 모임이라고 하는 의미를 가지는 「슈베르티아데」를 관람한 음악제에는 적합한 친밀한 공간이었던 것이 아닐까요. EMI의 오리지널판에는 「라이브 녹음」의 크레딧은 없고, 청중의 노이즈도 거의 들리지 않지만, 5명의 연주자에 의한 음악적 감흥이 실로 생생하게 포착되고 있습니다. 또 이 녹음은 EMI로서는 최초기의 디지털 녹음의 1장이 되었습니다. 엔지니어링은 1967년부터 EMI Electrola의 엔지니어를 맡아 알반 베르크 사중주단의 명반이나 오리지널 악기에 의한 녹음 시리즈의 EMI Reflexe의 녹음을 담당한 요한 니콜라우스 마테스입니다.

■리히텔의 방대한 디스코 그래피 중(안)에서도 녹음 조건이 좋은 「사스라이인」
1963년의 「사스라이인」이 녹음된 파리의 원숭이 와그램은, 이 시대의 파리의 세션 녹음에서는 메종·드·뮤츄아리테와 나란히 다용된 홀. 오케스트라 방향이 큰 커패시티의 회장임에도 불구하고, 당시 프랑스 EMI(VSM)의 메인 엔지니어로 크루이탄스나 프랑소와 등 많은 녹음을 다룬 폴 바바스르는 리히텔의 연주가 가지는 pp로부터 ff까지의 폭넓은 다이나믹 레인지를 남기지 않고 파악 강주의 패시지에서도 울림이 흐려지지 않고, 리히텔의 압도적인까지의 치밀한 손가락 심판이 실로 명료하게 들을 수 있다는 점에서, 리히텔의 수많은 스튜디오 녹음 중에서도 최고의 조건의 레코딩이라고 할 수 있습니다. 「마스」도 「사스라이인」도 발매 당초부터 높게 평가되었기 때문에 카탈로그에서 사라지는 일은 없고, 디지털 녹음이었던 「마스」는 LP 발매의 1년 후에 CD로 발매되어, 「스사라이인」도 CD 초기의 1987년에 CD화되고 있습니다. 양곡 모두 1996년에는 해외에서는 ART 시스템에서 신규 리마스터가 진행되는 한편, 「마스」는 일본의 HS2088 시스템에서도 리마스터링되는 등 기술의 진보에 따라 최적의 그릇에 포함되어 왔습니다. 그래도 Super Audio CD 하이브리드에서의 발매와 그것을 의도한 리마스터는 이번이 처음이 됩니다.

지금까지와 같이, 사용하는 마스터의 선정으로부터, 최종적인 DSD 마스터링의 행정에 이르기까지, 타협을 배제한 작업을 행했습니다. 특히 DSD 마스터링에 있어서는, 「Esoteric Mastering」을 사용. 꼼꼼하게 조정된 ESOTERIC의 최고급 장비 Master Sound Discrete DAC와 Master Sound Discrete Clock을 투입. 또 MEXCEL 케이블을 아낌없이 사용하는 것으로, 오리지널 마스터가 가지는 정보를 늘리는 사운드로 디스크화할 수 있었습니다.

(에소테릭 주식회사)

【수록 내용】
프란츠 슈베르트(1797-1828)
피아노 오중주곡 이 장조 D667(작품 114)《마스》
1. 제1악장: Allegro vivace
2. 제2악장: Andante 3. 제3악장:
Scherzo( Presto) 제5악장: Finale(Allegro giusto) 환상곡 하장조 D760 (작품 15) 《사스라이인》1. 제1악장:Allegro con fuoco ma non troppo 2. 제2악장:Adagio 3. 제3악장:Presto 4. 【연주자】피아노:스밧트슬라프·리히테르보로딘 사중주 단원 콘트라버스:게오르크·헤르 토나겔 [녹음] [1-5] [6-9]1963년 2월 11일~13일·16일·18일, 5월 11일~12일, 파리, 원숭이 와그램 [초출] [1-5]ASD 4032(1981년) [ 6-9]ASD 561( 1963년) [6-9]AA7070(1964년 4월) [오리지널 레코딩] [레코딩 프로듀서] [1-5]존 모들러 [6-9]피터 앤드린 [ 레코딩 엔지니어 ] [1-5]요한=니콜라스 마테스[6-9]폴 바바스르 CD 리마스터] 2024 년 3 월 에소 테릭 오디오 룸, "Esoteric Mastering"시스템 [ Super Audio CD 프로듀서] 오마 지키 아키라 (에소테릭 마스터링 센터 ) CD 리마스터링·엔지니어]히가시노 마야 ( 에소테릭 · 마스터 링 · 센터 ) CD 레이어 2 채널 · 스테레오 아름다움 화려 · 종이 디지팩 · 패키지 품번 : ESSW-90293