1920년대 조선 연극 풍경을 다룬 책이다. 토월회가 걸었던 길을 가급적 상세하게 정리하고자 했다. 그들이 타락이 아닌 타협을 했으며 변절이 아닌 적응을 했다는 미세한 눈금 조정을 하고 싶기도 했다. 그들은 연극을 했고, 그래서 연극으로 달라지는 사회 환경을 체험해야 했다. 그리고 그 사회 환경에 적응하는 연극 환경을 만들어서, 또 그에 알맞게 그들의 연극을 조정해야 했다.
1부 공연예술의 이해, 2부 공연예술기획 파트로 나뉜다. 공연예술 입문 과정에 필요한 핵심을 다룸으로 공연예술계의 아트키퍼가 되기 위한 입문서이다. 20여년 동안 공연 기획과 제작, 창작자로 활동한 저자의 다년 간의 현장 사례를 통해 실제적인 이야기를 다루고 있다.
총 2부 14장으로 구성되어 있다. 제1부에서는 영화 <위대한 개츠비>, <어톤먼트>, <더 리더: 책 읽어주는 남자>, <어크로스 더 유니버스>, <이브 생 로랑>, <보헤미안 랩소디>를 다룬다. 제2부에서는 <냉정과 열정 사이>, <악마는 프라다를 입는다>, <미드나잇 인 파리>, <아메리칸 셰프>, <블라인드 사이드>, <아메리칸 스나이퍼> 등의 영화를 다룬다.
하나의 예술 원리로서 몽타주 이론의 정립을 규명하는 책. 몽타주를 이론과 실제에서 구현한 세 명의 영화인인 쿨레쇼프(L. Kuleshov), 푸도프킨(V. I. Pudovkin), 에이젠슈테인(S. Eisenstein)을 비교 분석하면서, 몽타주 이론의 전체상을 그려내고자 했다.
한국 영상문학 그중에서도 드라마와 영화가 이야기를 어떻게 다루어 왔으며 그것이 감상자와 세계에 어떠한 영향을 미쳤는지를 주요 작품을 중심으로 분석한 책이다. 하나의 작품은 창작자·감상자·제도·이데올로기·기술 등 다양한 조건이 교차하는 역동적인 장 안에서 태동한다.
