이지원 (서울시립대 교수 및 알부스갤러리 큐레이션) 
: 가장 많이 본 것이 기억이 안 날 수도 있다. 아름답지도 특별하지도 않게 생각했던 것이라면 더욱더 그렇다. 어쩌면 우리는 보고도 보고 있지 않았을 것이다.
포스터 화집의 형식을 띄고 있는 <1km>와 그림책인 <건물의 초상>은 건축과를 졸업하고 일러스트레이터로서의 길을 걷고 있는 김은희 작가의 석사논문 졸업 작품에서 시작했다. 작가가 살고 있는 역곡역 경인로 남과 북 1km를 자신의 시각으로 재발견하고, 시각적으로 기록하려는 야심차지만 지극히 비상업적인 작품이었다. 풍경의 요소들은 급속한 산업화가 진행되는 난리 속의 대한민국을 살아 온 사람이라면 누구나 익히 보아온 것이다.
상자, 공구, 철물, 파이프, 함석, 아름다움을 생각할 여지도 없이 기능에 충실한 것들. 그런데 기능에 충실한 형태들은 세상을 구성하는 절대적 논리의 일부로 저마다의 정연한 질서를 가지고 있다. 김은희는 그 내재적인 아름다움을 연필과 색연필, 흑연가루 등의 섬세하고도 단순한 재료를 써서 자신만의 조형 언어로 구현해낸다. 이 세상 예쁜 것들이 가득한 볼로냐 도서전의 전시장에서 타일로 벽을 붙인 건물과 슬레이트 지붕과 플라스틱 케이스가 적재된 김은희의 역곡역 풍경을 홀린 듯 바라보던 유럽인들은 이 괴상한 아름다움에 깜짝 놀랐을 것이다.
그 그림들이 단추 출판사를 통해 더 많은 독자들과 만난다. 인쇄는 누구나 소유할 수 있는 기록의 예술이다. 일러스트레이션이 무엇인가에 대한 진지한 질문을 던지는 이 작업이 책으로 귀결되었다는 사실은 감동적이다. 나는, 예술가로서 자신이 살고 있는 시대에 대한 작가 김은희의 기록이 연기를 뿜으며 파리 북역으로 들어오는 기차를 그렸던 모네나 증기선에 밀려 수장되는 목선의 풍경을 그린 터너와 같은 위대한 선배 ‘일러스트레이터’들과 함께 하고 있다고 믿는다. 예술가가 하는 일은 보지 않고 있던 것을 보게 하고, 생각하지 않던 것을 생각하게 하는 것이기 때문이다.
‘건물의 초상’에 처음 나오는 작가의 작업실 창, 창 너머로는 희미하게 동네의 건물에 전기를 나누는 전봇대가 비친다. 시선으로서의 작가 뿐 아니라 동네와의 동질성을 지닌, 노동자로서의 작가의 소박한 자화상이다. 작가의 창문이 열리는 동시에, 보면서도 보지 않았던 우리의 눈도 열린다.
(0)
최근작 :
