I. 서론 1

II. 미술교육 4
1. 미술교육의 정의 5
2. 미술교육의 가치와 중요성 5
1) 유아미술활동은 교육의 기본이 된다 5
2) 유아미술활동은 미적 감각을 발달시킨다 6
3) 유아미술활동은 창의성을 발달시킨다. 6
4) 유아미술활동은 긍정적 자아개념을 갖도록 한다. 6
5) 유아미술활동은 언어, 인지발달을 돕는다. 7
6) 유아미술활동은 신체발달을 돕는다. 7
7) 유아미술활동은 사회적, 문화적 발달을 돕는다. 8
8) 유아미술활동은 의사소통의 수단으로서 상징적 발달을 돕는다. 8
9) 유아미술활동은 심리치료 기능을 가진다. 9
10) 유아미술활동은 학습수단이 되며 다른 교과와의 통합된 학습이 가능하다. 9

III. 이론적 배경 11
1. 아동의 인지능력 발달단계 12
1) Freud의 정신분석이론 12
2) 행동주의 16
3) 피아제의 발달단계 17
4) 에릭슨의 심리사회적 발달이론 19
5) 반두라의 사회학습 이론 22
6) 보울비의 애착이론 24
2. 아동미술의 발달단계 28
1) 로웬펠드(V. Lowenfeld)의 발달단계 28
2) 켈로그(R. Kellog)의 분류 35

IV. 미술심리치료 41
1. 심리치료의 정의와 기능 42
2. 미술치료의 유래 43
3. 미술심리치료의 정의 46
4. 미술치료 그림의 진단 기준 47
1) 그림의 형식 47
2) 그림의 내용 48
3) 미술교육과 미술치료의 차이점 50

V. 미술심리치료 입문하기 51
1. 미술 심리치료의 적용대상 - 유아 52
1) 정신지체 52
2) 자폐성 아동 53
3) 아동기 우울 55
4) 정서적 위축 56
5) 분리불안 56
6) 사회성 부족 57
7) 반응성 애착장애 57
8) 배설장애 57
9) 학습장애 58
10) 주의력 결핍 과잉행동 장애 58
11) 틱장애 59

2. 미술 심리치료의 적용대상 - 청소년 60
1) 학업스트레스/시험불안 60
2) 청소년기우울 60
3) 인터넷중독/게임중독 61
4) 비행행동 61
5) 학습부진 61
3. 미술 심리치료의 적용대상 - 성인 62
1) 의욕상실 62
2) 성인기 우울 62
3) 스트레스 62
4) 대인 63
5) 주부우울 63
6) 산후우울 63
7) 노인우울 64

VI. 미술치료의 종류 65
1. 개인미술치료 66
1) 개인미술치료의 시간 66
2) 미술치료의 공간 66
2. 집단 미술치료 72
1) 집단 미술치료의 장점 72
2) 집단 미술치료의 단점 72
3) 집단미술치료의 목표 72
4) 집단에 미술을 사용하는 이유 73
5) 집단구성의 기준 73
6) 집단 치료 시 치료사가 염두 해 두어야 할 점 73
7) 집단미술치료의 작품 활동 예시 74
3. 가족미술치료 76
1) 가족미술치료의 장점 76
2) 가족미술치료자가 갖추어야 할 조건 76
3) 가족체계진단 77
4) 가족 미술치료 작품 활동 예시 79

VII. 미술심리치료사의 태도 및 기술 81
1. 치료사의 태도 82
1) 민감성 82
2) 허용성 82
3) 의사소통성 82
4) 인내성 82
5) 양면감정에 응하기 83
2. 치료사의 전문기술 83
1) 수용하기 83
2) 반영하기 83
3) 공감하기 84
4) 직면하기 84
5) 통찰하기 84
3. 대화를 위한 질문의 유형과 유의점 84
1) 효과적인 질문 84
2) 문제시 되는 질문 85

VIII. 미술치료 기법 86
1. HTP 88
1) HTP의 실시 88
2) 그림의 해석기준 88
2. 풍경구성법 LMT 92
1) LMT의 실시 92
2) LMT의 실시와 해석 92
3) LMT 해석 시 주의사항 93
3. 동적 가족화(KFD) 93
1) KFD의 실시 93
2) 동적가족화의 해석 94
3) 인물상의 특징 94
4) 동적가족화의 임상적 적용의 예 94

IX. 색채심리 95
1. 색채심리 96
2. 색의 분류와 색의 3속성 96
3. 색채와 이미지 96
4. 색채의 느낌 97
5. 색채의 감정 97
6. 그림에 나타난 색채심리 99
7. 유아동의 색채의 의미 100

X. 결론 109