2018/12월 31일 베를린 실황
베를린 필의 제야음악회 (모차르트 '대관식'·라벨 '볼레로' 외)
다니엘 바렌보임(지휘·피아노), 베를린 필하모닉 오케스트라

▶ 50년 전 '대관식'을 치룬 마에스트로의 선물
2018년 12월 31일 제야음악회의 주인공은 바렌보임(1942~)이었다. 1964년, 베를린 필과 버르토크 피아노협주곡 1번 협연으로 데뷔했던 그는 1968년 베를린 필의 첫 지휘를 맡았다. ①모차르트 피아노협주곡 26번 '대관식'은 데뷔 50주년이라는 의미를 담은 곡이다. 이어 홀은 라벨의 향연장이 된다. ②스페인 광시곡, ③어릿광대의 아침노래, ④죽은 왕녀를 위한 파반느, 그리고 ⑤볼레로가 마지막을 장식하고, ⑥비제 '카르멘' 모음곡 1번의 일부를 선사하며 베를린 시민들에게 잊지 못할 마지막 밤의 추억을 선사한다. '스페인 광시곡'과 '볼레로'에는 아르헨티나에서 성장한 바렌보임만이 표현할 수 있는 이국적인 향이 짙게 담겨 있다. 낱장의 해설지에는 간략한 정보 수록.

카랴얀 시절이던 1977년, 베를린 필은 베토벤 '합창'으로 제야음악회의 첫 선을 보인 이래 그 전통을 이어오고 있다.

[보조자료]
2019년을 코앞에 둔 2018년 12월 31일. 베를린 필하모닉 제야음악회의 지휘자는 다니엘 바렌보임(1942~)이었다. 베를린 슈타츠카펠레의 음악감독(1992~)과 종신지휘자로 삶의 중요한 시간을 베를린에 바치고 있다하여도 과언이 아닌 그는 베를린 필하모닉의 오랜 친구이기도 하다. 바렌보임은 2001년 제야음악회의 지휘를 맡은 바 있다.

첫 곡은 모차르트 피아노협주곡 26번(①). 바렌보임은 지휘와 연주를 맡았다. 1964년 바렌보임은 버르토크 피아노 협주곡 1번 협연으로 베를린 필과 처음 호흡을 맞췄다. 그리고 1967년과 1968년에 이스라엘 필하모닉, 런던 심포니의 미국 투어에서 큰 성공을 거둔 그는 1968년 베를린 필하모닉의 지휘자로 데뷔했다. 이 제야음악회가 열린 2018년으로부터 50년 전이다. 이것은 바렌보임이 미국과 유럽 메이저 오케스트라에게 뜨거운 러브콜을 받는 계기가 된다. 그가 모차르트의 수많은 피아노 협주곡 중 부제 '대관식'이 붙은 협주곡 26번을 선곡한 이유다.

2019년 새해를 목전에 둔 베를린 필하모니는 라벨의 향연장이다. ②스페인 광시곡, ③어릿광대의 아침노래, ④죽은 왕녀를 위한 파반느, 그리고 ⑤볼레로가 마지막을 장식한다. '스페인 광시곡'과 '볼레로'에는 아르헨티나에서 성장한 바렌보임만이 표현할 수 있는 이국적인 향이 짙게 풍긴다.

'볼레로' 이후에 연이어 터져나오는 박수와 함성 속에서 이 날의 뜨거움과 열기가 느껴진다. 마에스트로는 ⑥비제 '카르멘' 모음곡 1번의 일부를 선사하며 베를린 시민들에게 잊지 못할 마지막 밤의 추억을 만들어준다. 낱장의 해설지에는 간략한 정보 수록.

최근작 : <[블루레이] 모차르트 : 피아노 소나타 11번 '터키풍으로', 8번 & 14번>,<엘렌 그리모와 카메라타 잘츠부르크의 모차르트, 슈만, 실베스트로프>,<[블루레이] 엘렌 그리모와 카메라타 잘츠부르크의 모차르트, 슈만, 실베스트로프> … 총 7558종 (모두보기) 소개 : 서양 고전주의 음악의 완성자이자 현재까지도 전 세계에서 가장 사랑받는 음악가. 35년의 생애 동안 교향곡, 협주곡, 소나타, 오페라, 실내악, 미사곡 등 600개가 넘는 작품을 남겼으며 많은 작품이 각 장르의 정점에 있다고 평가받고 있다. 다섯 살 때 첫 작곡을 했으며 열네 살 때 이탈리아 여행 중에 오페라 '폰투스의 왕 미트라다테스'를 무대에 올려 대성공을 거두었다. 좋은 일자리를 얻기 위해 몇 차례에 걸쳐 유럽 전역을 여행했으나 경이적인 음악의 신동이라는 평판과 작품들의 대성공에도 불구하고 결국은 그것을 얻는 데 실패했다.... 서양 고전주의 음악의 완성자이자 현재까지도 전 세계에서 가장 사랑받는 음악가. 35년의 생애 동안 교향곡, 협주곡, 소나타, 오페라, 실내악, 미사곡 등 600개가 넘는 작품을 남겼으며 많은 작품이 각 장르의 정점에 있다고 평가받고 있다. 다섯 살 때 첫 작곡을 했으며 열네 살 때 이탈리아 여행 중에 오페라 '폰투스의 왕 미트라다테스'를 무대에 올려 대성공을 거두었다. 좋은 일자리를 얻기 위해 몇 차례에 걸쳐 유럽 전역을 여행했으나 경이적인 음악의 신동이라는 평판과 작품들의 대성공에도 불구하고 결국은 그것을 얻는 데 실패했다. 고향인 잘츠부르크로 돌아와 궁정 오르가니스트로 잠깐 동안 일했으나 대주교와의 불화로 해고되고 이후 빈으로 거처를 옮겨 작곡과 연주에 전념했다. 피아니스트, 작곡가로서의 높은 명성과 '피가로의 결혼', '돈 조반니' 등 오페라의 성공에도 불구하고 당시 그것에 대한 보수는 그의 형편없는 경제관념과 낭비벽을 감당하기에는 충분치 않았다. 안정적인 예술 활동을 위해서는 궁정이나 귀족으로부터의 후원이 필수적이었던 시대에 높은 급료를 안정적으로 지급받을 수 있는 일자리를 죽을 때까지 얻지 못했던 모차르트는 짧은 생애 동안 주로 생계를 위해 곡들을 썼고, 만년에는 닥치는 대로 주위 사람들에게 돈을 빌려 달라는 편지를 보냈다. 그런 불안정한 생활 속에서도 모차르트의 창작열은 죽기 직전까지 조금도 식지 않아 음악사에 영원히 남을 수많은 작품들을 썼다. 모차르트의 천재성에 관한 일화는 무수히 많은데 바티칸에서 외부에 그 악보를 공개하지 않고 있던 비곡 알레그리의 '미제레레'를 처음 듣고 거의 완벽하게 채보했고 이틀 뒤 두 번째에는 몇 개의 소소한 것들을 수정해 악보를 완성했다. 모차르트에 의해 처음으로 '미제레레'는 일반에 악보가 공개되었다. '교향곡 36번'을 사흘 만에 작곡했고 그의 3대 교향곡으로 평가받는 '교향곡 39번'부터 '교향곡 41번'까지를 6주 만에 완성했다. 모차르트 스스로 자신은 음악에 대한 천재를 타고났다고 자부했으나 작곡을 위해서 자신보다도 많은 시간을 생각하고 거장들의 작품을 연구한 사람은 단 한 사람도 없다고 단언했을 정도로 그는 음악에 전념한 천재이기도 했다. 모차르트의 작품은 가볍고 경쾌한 장조의 작품이 대부분인데 만년에 접어들어서는 장조의 작품이라도 비장함과 애수에 넘치는 작품이 늘었고, 그런 작품들은 ‘천상의 음악’이라고 형용되었다. 죽기 두 달 전 건강이 이미 안 좋은 상황에서도 '마적'을 작곡해 초연하는 등 정력적으로 곡들을 썼으나 미완의 걸작 '레퀴엠'을 쓰던 도중 쓰러져 불과 2주 뒤에 35년 10개월의 젊은 나이로 빈에서 사망했다. 모차르트의 '레퀴엠'은 하이든, 베버, 베토벤, 슈베르트, 쇼팽, 로시니, 베를리오즈 같은 음악가들뿐 아니라, 실러, 괴테, 나폴레옹을 비롯해 많은 저명인사와 유럽 왕족들의 장례식에서 연주되었다.

최근작 : <브루크너 : 교향곡 4번 (The Original Source 2LP)>,<다니엘 바렌보임 - 앙코르 [UHQCD]>,<슈만 : 교향곡 전곡 (2UHQCD / MQA)> … 총 981종 (모두보기) SNS : http://www.danielbarenboim.com/ 소개 : 2015년 포춘지가 발표한 세계에서 가장 영향력 있는 50명에 선정된 현존하는 최고의 지휘자이자 피아니스트 중 한 명이다. 아르헨티나의 유대인 이민자 가정에서 태어나 10세에 이스라엘로 이주하였다. 어린 시절부터 음악의 신동으로 불리며 순회공연을 통해 피아니스트로써 국제적인 명성을 쌓았고, 지휘자로 데뷔한 후 파리 오케스트라, 베를린 필하모닉 오케스트라, 비엔나 필하모닉 오케스트라와 같은 세계적인 관현악단에서 지휘자로 활동했다. 시카고 심포니 오케스트라를 사임하면서 종신 명예 지휘자라는 칭호를 받았으며, 이태리 라 스칼라의 음악 감... 2015년 포춘지가 발표한 세계에서 가장 영향력 있는 50명에 선정된 현존하는 최고의 지휘자이자 피아니스트 중 한 명이다. 아르헨티나의 유대인 이민자 가정에서 태어나 10세에 이스라엘로 이주하였다. 어린 시절부터 음악의 신동으로 불리며 순회공연을 통해 피아니스트로써 국제적인 명성을 쌓았고, 지휘자로 데뷔한 후 파리 오케스트라, 베를린 필하모닉 오케스트라, 비엔나 필하모닉 오케스트라와 같은 세계적인 관현악단에서 지휘자로 활동했다. 시카고 심포니 오케스트라를 사임하면서 종신 명예 지휘자라는 칭호를 받았으며, 이태리 라 스칼라의 음악 감독으로 2014년까지 활동했다. 바이로이트 축제에서 정기적으로 바그너 오페라를 공연했으며, 악극 니벨룽의 반지 실황음반을 통해 이 시대 최고의 바그너 지휘자로 평가되고 있다. 최근에는 바흐 평균율 클라비어곡집, 슈베르트 피아노 소나타 전곡을 완주하면서 세계 각지에서 순회공연을 펼치고 있다. 또한 에드워드 사이드와 함께 1999년 창립한 웨스트이스턴 디반 오케스트라를 이끌고 순회공연을 하면서 전 세계에 평화의 메시지를 전하고 있다.

최근작 :

<[블루레이] 마르타 아르헤리치 - 베르비에 페스티벌 2009 - 2010>,<금난새의 만화 오페라 하우스 1~10 세트 - 전10권>,<베로나 페스티벌 실황 2집 (3DVD)> … 총 613종 (모두보기)

소개 :

오페라 [카르멘] 의 작곡가로서 널리 알려진 비제는 음악가의 부모 밑에서 자랐는데 10세 때 파리 음악원에 입학했다. 그는 스승인 구노와 알레비의 영향을 많이 받았는데 짧은 생애였던 탓으로 많은 오페라를 쓰지는 못했다. 그러나 [카르멘], [아를의 여인], [진주잡이] 등은 명작으로 알려져 있다. 그는 19세 때 로마 대상을 받아 3년간 로마에 가서 유학할 수 있는 혜택을 얻었으며 귀국 후 피아노 개인 교수와 편곡등을 하면서 생계를 유지했는데 1863년 오페라 [진주잡이]를 상연하여 호평을 받게 되어 오페라를 쓰기 시작했다.... 오페라 [카르멘] 의 작곡가로서 널리 알려진 비제는 음악가의 부모 밑에서 자랐는데 10세 때 파리 음악원에 입학했다. 그는 스승인 구노와 알레비의 영향을 많이 받았는데 짧은 생애였던 탓으로 많은 오페라를 쓰지는 못했다. 그러나 [카르멘], [아를의 여인], [진주잡이] 등은 명작으로 알려져 있다. 그는 19세 때 로마 대상을 받아 3년간 로마에 가서 유학할 수 있는 혜택을 얻었으며 귀국 후 피아노 개인 교수와 편곡등을 하면서 생계를 유지했는데 1863년 오페라 [진주잡이]를 상연하여 호평을 받게 되어 오페라를 쓰기 시작했다. 그 뒤에 [아를의 여인] 등의 무대음악 27곡을 썼고, 서곡 [조국] 등을 발표하여 성과를 올렸으며 1875년에는 문제의 작품 [카르멘]을 초연하였다. 그의 작곡 태도는 등장 인물의 정확하고 치밀한 표현과 구성이라든지 작곡 기법의 새로운 점에서 19세기 오페라에 큰 업적을 남겼다. 그의 음악은 대단히 참신하며 화성, 대위법, 조바꿈법, 관현악법 등은 당시 수준을 훨씬 넘어서는 것이기도 하다. 비제는 우리 생활 주변에서 일어나는 소재들을 사용하여 현실적인 감동을 주는 극음악을 작곡하였다.

최근작 :

<[블루레이] 드보르작 : 교향곡 8번 / 쇼스타코비치 : 바이올린 협주곡>,<유로파 콘체르트 2005 부다페스트>,<[블루레이] 유로파 콘체르트 2015 아테네> … 총 2238종 (모두보기)

최근작 :

<리카르도 샤이 - Concert, Opera, Documentary [4DVD]>,<[블루레이] 2003년 유로파 콘체르트>,<[블루레이] 베르사유의 평화 콘서트> … 총 1632종 (모두보기)

소개 :

라벨은 현대의 프랑스 음악을 대표하는 가장 특징있는 개성을 지닌 작곡가 중의 한 사람이다. 그의 아버지는 스위스의 국적을 가진 철도기사이며 어머니는 스페인 계통인데 라벨이 태어나고 얼마 후에 파리로 이사해 왔다. 그는 6세 때부터 피아노를 배우기 시작했으며, 1895년에 고전풍의 미뉴에트와 귀로 들은 풍경, 제 1곡의 하바네라를 발표하여 세상 사람들을 놀라게 했다. 1879년 제달즈에게서 대위법을, 포레에게서 작곡을 배웠는데 작품에 있어서 사티와 샤브리에의 영향을 받았다. 그는 작곡가로서의 자유와 색채에 대한 재능을 갖고 있... 라벨은 현대의 프랑스 음악을 대표하는 가장 특징있는 개성을 지닌 작곡가 중의 한 사람이다. 그의 아버지는 스위스의 국적을 가진 철도기사이며 어머니는 스페인 계통인데 라벨이 태어나고 얼마 후에 파리로 이사해 왔다. 그는 6세 때부터 피아노를 배우기 시작했으며, 1895년에 고전풍의 미뉴에트와 귀로 들은 풍경, 제 1곡의 하바네라를 발표하여 세상 사람들을 놀라게 했다. 1879년 제달즈에게서 대위법을, 포레에게서 작곡을 배웠는데 작품에 있어서 사티와 샤브리에의 영향을 받았다. 그는 작곡가로서의 자유와 색채에 대한 재능을 갖고 있었고, 고전적인 형식과 새롭고 대담한 화성양식을 결부시켜 점차 독자적인 스타일을 이루게 되었다. 그의 작품은 품위가 있으며 우아하고 도회적인데 어딘가 우수에 차 있다. 그를 드뷔시의 후계자라는 사람도 있지만 기법에 있어서나 심미관에 있어서는 다른 것을 볼 수 있다. 드뷔시는 상징파적이고 인상파적인 심미관과 서정적인 형식, 그리고 온음계를 임의로 사용하였다. 하지만 라벨은 고전적이고 이지적인 성격의 소유자로서 구성이나 선적으로 명확함으로 인해 온음계를 피하기도 하였다. 드뷔시는 리듬을 벨로디, 하모니, 음빛깔 등을 위해 보조적은 역할로 많이 사용했지만 라벨은 리듬을 중시한 경향이 있다. 그의 작품은 주로 피아노 음악에 집중해 있으며 이 밖에 관현악, 실내악, 발레음악등을 찾아 볼 수 있다.