만화를 사랑하는 사람들의 모임

미역의 인생 만화책은 요시나가 후미 작가님의 <사랑해야 하는 딸들> 입니다!
어머니와 딸, 할머니와 어머니, 한심한(!) 여자, 열심히 사는 여자, 안타까운 여자 등등… 그야말로 다양한 여성들의 삶이 솔직담백하게 표현됩니다. 단편 여러 작이 묶인 형식이지만 메인 캐릭터 모녀 서사는 처음부터 끝까지 이어집니다.

소개하고 싶은 내용이 너무 많네요. 그래도 1화 이야기부터 공개해 보자면… 직장에 다니며 아직 본가에 살고 있는, 서른 살 주인공 여성의 어머니가 암에 걸렸습니다. 아버지는 오래전에 돌아가신 상태. 암 수술은 성공했지만, 어머니는 이제 내가 살고 싶은 대로 살겠노라고 말합니다.

그리고 갑자기! 재혼을 했다고 통보하네요? 거기다 상대는? 띠용? 호스트 출신의 배우 지망생 27살 청년입니다! 물론 제비나 날라리(…)가 아닌, 진심으로 시대극 배우가 되고 싶어 하는 건실한 청년이긴 합니다만… 이 만화는 엥 이게 도대체 뭐야?!로 시작할 거예요. 그러나 주인공 모녀와 주변 인물들의 서사가 하나하나 펼쳐지면서, 만화를 덮으실 때쯤에는 아… 뭔데… 하 씨… 찡하다… 하며 독서를 끝내실 수 있을 겁니다. 1권짜리 단행본이라 부담도 없고요.

일본에서는 무려 1989년에 출판 등록됐지만 한국에는 2004년 초판이 나왔고, 무려 20년이 훌쩍 넘은 아직까지도 신간 단행본이 팔리고 있는 대단한 작품입니다! 읽어보시면 알겠지만, 이걸 1989년에 그렸다고? 엄청 세련됐는데? 근데 여자들한테는 아직도 현실이 비슷하다고?! 하는 충격도 느끼실 수 있을 거라고 장담합니다.

요즘 저의 최애 만화라고 하면… 산호 작가님의 <그리고 마녀는 숲으로 갔다>가 되겠습니다. 만화 좀 본다는 사람들도 자신은 만화 거의 안 본다는 사람들도 모두 아는 바로 그 만화! 2025년 한국에서 제일 재미있는 책 대상으로 선정된, 문재인 전 대통령이 추천한 바로 그 만화! 두 권짜리 단행본으로 완결이 났죠.

이 만화에서 최애 장면이라면… 아 조금 스포를 해야 합니다. 여기에 나오는 마녀들에게는 간단히 말해 식물을 자라게 하는 힘이 있습니다. 현재 기후 위기를 씨게 맞고 물 부족과 식량부족에 시달리고 있는 대한민국에서 이들은 제한 거주지역으로 명명된 작은 숲속 마을에 가둬둡니다. 이 땅은 마녀들의 어머니의 어머니들로부터 전해 내려온 땅으로써, 한 마녀가 죽으면 식물이 되고, 더 나아가 무성한 숲을 이루게 됩니다. 마녀들은 이 땅을 떠나면 힘을 잃거나 고통받게 되는, 땅에 속한 존재라고 할 수 있습니다. 이들을 거주 지구에서 쫓아내려는 사람들과 도우려는 사람들, 자신의 이득을 위해 이용하려는 사람들 등등이 나오며 손에 땀을 쥐게 하는 줄거리가 전개됩니다.

스포와 스포와 스포 등등의 줄거리를 거쳐서! 주인공이라고 할 수 있는 ‘산(이름도 어떻게 산이지 간지난다)‘이라는 인물이 죽음을 각오하고 자신의 힘을 빡!!!!!!!!!! 써서! 한순간에 식물을 거의 군집 상태로 엄청나게 키워내 사람들을 구해내는 장면이 있습니다.
개 멋 있 습 니 다.
미역의효능으로써(사실 미역은 갈조류이기 때문에 식물은 아니라고 합니다만) 대단히 부러운 장면이었죠. 서사 자체의 깊이와 감동, 웅장함도 있지만, 식물은 역시 위대하다는 것을 느낄 수 있다는 점이 저를 흐뭇하게 했달까요. 아무튼 안 보셨으면 다들 읽으세요. 빨리 읽으세요.

역시 멘탈 회복은 <요츠바랑>이죠.
미역의효능은 사실 세상만사가 씁쓸하게 드러나는 만화를 그리는 편이지요. 그러다 보면 말입니다. 제가 제 작품을 만들 때는 어쩔 수 없이 보고 또 보고 수정하고 다시 그리고 고치고 하는 과정에서 어쩔 수 없이… 스스로 자기 작품에 각인이라는 게 됩니다.

아 세상은 추악해. 더러워. 어차피 기후위기로 우린 다 뒈질 거야!

하지만 우리는 다들 알고 있잖습니까? 세상은 꼭 그렇지만은 않다는 것을요. 의외로 사악한 사람들만큼 많은 것은 ‘평범하고’ 좋은 사람들입니다. 꼭 선하지 않아도, 정의의 편에서 싸우는 용사가 아니더라도, 다들 그냥 서로에게 다정할 줄 아는 그런 일반 사람들요.

요츠바가 와하하하하 웃으며 놀이터에서 놀고 아빠랑 놀고 친구들과 노는 모습을 보면, 믿게 되는 게 있습니다. 아, 이 애들을 위해서 세상이 더 나아졌으면 좋겠다. 어린 시절에는 당연히 그래야지. 그리고 어른들도 다들 그냥… 조금이라도 더 오래 웃고 일상이 즐거웠으면 좋겠다. 이렇게 단순하고 느긋하게 생활을 만끽하며 살 수 있으면 그게 행복한 인생이 아닐까.

요츠바랑을 보고 이런 생각을 하는 건 좀 이상한가요? 하지만 이게 제 솔직한 마음이랍니다.

만화책의 매력이라. 이렇게 썼다가 혹시 소설가분들이 서운하실까 두렵습니다만… 사실 말입니다. 제가 생각하는 만화책의 가장 큰 매력은 겁나 빨리빨리빨리 개빨리 읽을 수 있다는 겁니다. 인간은 글보다 그림을 훨씬 빠르고 직관적으로 해석하죠. 현실적으로 만화에서 그림의 비중이 70-80%라면 글은 20-30% 정도일까요. 때문에 하루에 묵직한 소설 한 권을 끝내기는 어려워도 두툼한 만화 한 권을 완독하는 건 가능합니다. 빨리 읽으시는 분들은 여러 권도 가능하죠.

소설을 쓰면서 머릿속으로 상상하는 장면들이 만화에서는 눈앞에 순식간에 펼쳐집니다. 때문에 상상력이 좋으신 분들은 소설 쪽이 좀 더 맞을 거라고 생각합니다만… 보다 직관적이면서도 다양한 연출이 가능하다는 면에서는 만화 쪽이 유리한 편입니다.

뿐만 아니라 만화에서는 소설보다 엉뚱하고 다소 어처구니없는 줄거리도 ‘만화니까ㅋㅋ’ 받아들여집니다. 좋게 말하면 상상력이 유연하고, 나쁘게 말하면 유치하다고 할 수도 있겠네요.

물론 요즘은 소설 장르도 많이 바뀌어 젊은 작가분들의 현대소설의 경우는 스토리 자체로 일반 만화를 뛰어넘는 이색적이고 참신한 작품들도 공개되고 있습니다만, 업계 전반적으로 보면 그런 면은 아직은 만화 쪽이 강세지요. 저 역시 스토리에서 보다 자유로울 수 있다는 점에 이끌렸기 때문에, 대중만화가치고는 상당히 괴이한 그림체를 가졌음에도 만화가가 되었다고도 할 수 있겠습니다.

아 이 작품도 꼭 소개하고 싶었습니다! 사실 1-4번의 질문에서도 언급하고 싶었지만 딱 들어맞는 답을 하기가 어려워서… 마지막으로 제가 사랑하는 만화를 하나 더 소개하자면… 바로 정해나 작가님의 <요나단의 목소리>입니다.

여러분 이건 읽으셔야 돼요. 엥 요나단? 표지에 보니까 남자애가 성가대복?입고 있네 뭔 교회 나오는 만화임?ㅡㅡ 떼잉… 이런 편견을 버리시고 그냥 읽으세요.

한마디로 요약하면,?이 만화는 목회자의 아들이자 퀴어로써 한 소년이 겪는 이야기입니다. 같은 고등학교 기숙사에서 만난 한 친구에게 마음을 점차 열면서, 소년은 자신이 과거에 사랑했던 ‘다윗‘이라는 아이에 대한 과거를 점점 털어놓게 됩니다.

아까도 말했지만 퀴어물이고요. BL물과는 결이 많이 달라요. 다윗이에게는 오래된 여자친구가 있어요. 흔히 BL물에서 여캐를 남성과 남성의 사랑에 방해물로 그려놓는 경우가 많아 미역이 재미있게 보다가 뒷걸음질 치는 경우가 많았는데, 다윗이의 여친은 현실적이고 작위적이지 않으면서도 정말 멋지게 그려낸 여캐입니다.

그리고 다윗이를 사랑하는 소년은 교회에서 성가를 부르는, 매우 아름다운 목소리를 가진 아이죠. 목사님인 아버지께?늘 순종적인 모범생으로만 살아왔고요. 그러나 소년은 자신의 정체성에 대해 깨닫게 되면서, 이제까지 살아온 세계관이 부서지며? 고뇌하게 되고…?큭… 스포는 여기까지만 하겠습니다.

한 마디 해두지요. 독자님은 우시게 될 겁니다.

3권짜립니다. 꼭 보세요. 2023년 부천만화대상 신인상과 오늘의 우리만화상 수상작이라는 점도 슬쩍 말해둡니다.

아주 많은 만화들이 있지만 그중에서 제일 영향을 많이 받은 만화책을 꼽으라면 카미조 아츠시의 <'SEX'> 입니다. 컷 배분과 페이지 배분 동세 연결 흐름의 가오라고 해야 할까요. 쪼라고 해야 할까요, 참 많은 영향을 받았습니다.

덴마의 에피소드 <식스틴> 에서 주인공 이델이 넬을 소각로에서 꺼내 올리는 장면이요.
아주 긴 호흡의 연재 동안 탄탄하게 쌓아 올린 빌드업이 한 컷에 전부 폭발하는 역량이 매우 인상 깊고 부러웠습니다.

아쉽게도 요즘은 스스로에게 쫓겨 만화를 힐링하는 형태로 많이 즐기지 못하고 있습니다. ㅠㅠ 대신 전보다 알고리즘의 힘을 빌려 더 많은 음악을 찾아 듣습니다.

웹툰은 1인 제작이 용이한 덕분에, 그 어떤 콘텐츠보다 작가의 의도가 정교하게 반영된 세계를 창조할 수 있다는 점이 매력이자 단점입니다.

주간 연재라는 극악의 시스템만 없다면 더 많은 작가들이 마음껏 역량을 발휘할 수 있다고 생각하지만, 아이러니하게도 이 시스템이 쥐어짜 내는 ‘단말마’ 같은 도파민이 있다는 것도 만화만의 매력이라고 생각됩니다.

아주 많은 작품들이 있지만 '사랑'하는 작품이라고 꼽자면

만화책:<물에 빠진 나이프 (조지 아사쿠라)>
웹툰:<집이 없어 (와난)>
문학:<배반의 여름 (박완서)>
드라마: 넷플릭스 7부작 <그 땅에는 신이 없다>

를 꼽을 수 있을 것 같네요. 재밌거나 좋아하거나 질투하고 공부하고 즐기는 것과 별개로 사랑만을 초점에 두고 꼽아봤습니다.

박희정 작가님의 <호텔 아프리카>와 천계영 작가님의 <오디션>, 요시나가 후미작가님의 <사랑해야 하는 딸들>입니다. 개성 있는 캐릭터들이 하나의 이야기를 엮어내는 작품들인데요. 서사를 따라가면서도 캐릭터 하나하나를 놓치지 않고 조명하는 점을 사랑합니다.

<사랑해야 하는 딸들>의 사야코라는 캐릭터가 "사랑을 한다는 건 사람을 차별한다는 거잖아"라는 대사를 내뱉는 장면이 있는데요. 대사도 놀랍지만, 서늘하면서도 다정한 표정을 얼마나 잘 그리셨는지 정말 감탄이 나오는 장면입니다.

'멘탈 회복용'으로 챙겨 보는 만화는 솔직히 없습니다. 만화를 보면 웹툰 작가라는 직업 특성상 어쨌든 자연스럽게 공부를 하게 되기 때문에요… 최근에는 <빈란드 사가(유키무라 마코토)> 가 완결 나서 마지막 권을 읽으며 눈물을 흘렸습니다.

상상도 못 한 그림이 다음 페이지에 펼쳐질 때의 ‘의외성’이 만화책의 힘이라고 생각해요. 세로 스크롤 웹툰은 스크롤을 내리며 자연스레 미리 보게 되는 장면이나 대사를 숨기기 어려울 때가 있습니다. 만화책의 다음 페이지는 예측 불가의 매력이 있어요.

<피의 흔적(오시미 슈조)>, <던전밥(쿠이 료코)>, <안녕이 오고 있어(하양지)>를 추천합니다.

도무지 하나만 꼽을 수 없어서 추려보자면 이 정도인 것 같아요.

〈헌터x헌터 (토가시 요시히로)〉, 〈사랑해야 하는 딸들 (요시나가 후미)〉, 〈영혼(이가라시 다이스케)〉, 〈충사(우루시바라 유키)〉, 〈폴리나(바스티앙 비베스)〉
10대~20대에 아주 좋아했던 작품들인데 취향의 바탕이 되었어요.

특정 장면보다는 작가가 진짜 같은 ‘삶’을 구현해 낸 걸 볼 때 감명받고 그 능력을 동경하게 되는 것 같아요. 〈충사〉나 〈던전밥〉에서 다른 세계 속의 삶이 무척 생활감있게 그려진 부분이나, 〈사랑해야 하는 딸들〉과 〈위국일기〉에서 아주 사적으로 느껴지는 감정들이 묘사된 걸 볼 때 나도 이런 걸 그리고 싶다고 느꼈어요.

이것저것 그때그때 재밌어 보이는 걸 보는 편이에요. 요즘 챙겨보는 건 이 작품들입니다.

〈아오노군에게 닿고 싶으니까 죽고 싶어〉, 〈고양이 파트너 마루루와 하치〉, 〈황천의 츠가이〉, 〈백합으로 이루는 희망〉, 〈용돈 만세〉, 〈죽어서 되돌아간 마법학교 생활을, 옛 연인과 프롤로그부터〉, 〈헤테로게니아 링귀스티코 ~이종족 언어학 입문~〉

(뒤의 네 작품은 이북만 발간된 책이에요!) 〈백합으로 이루는 희망〉, 〈용돈 만세〉, 〈죽어서 되돌아간 마법학교 생활을, 옛 연인과 프롤로그부터〉, 〈헤테로게니아 링귀스티코 ~이종족 언어학 입문~〉

작가의 개성이 짙게 드러나는 컨텐츠라는 점이 만화의 가장 큰 매력이라고 여겨요.
만화'책'에 대해 말하자면 물성이 주는 감각 덕분에 그 상황과 감정을 더 생생하게 느끼고 기억하게 하는 힘이 있다고 생각합니다.

<플라워 오브 라이프 (요시나가 후미)>
〈용이 잠드는 별 (시미즈 레이코)〉
〈우리는 시간문제 (하양지)〉
〈안녕, 본본(정유진)〉
〈치키타 GUGU(TONO)〉
〈리얼(이노우에 다케히코)〉
〈리틀 포레스트(이가라시 다이스케)〉
〈어제 뭐 먹었어?(요시나가 후미)〉