바이올리니스트 김성혜의 Continue ...
끝없는 미래를 향한 음악의 향기를 노래하다.

독주 바이올리니스트이자 실내악 앙상블의 리더 그리고 서울바로크 합주단의 멤버인 바이올리니스트 김성혜가 첫 앨범을 내면서 출사표를 던졌다.

첫 곡 모리스 라벨의 ‘찌간느’에서 김성혜의 바이올린은 오묘한 눈빛의 집시 무희처럼 관능적으로 춤추기 시작한다. 전반부 느린 템포의 라수(Lassu)에서 매혹적인 집시의 흐느적 거림과 강렬한 동작의 반복을 영상적으로 보여준 뒤 이어 피아노와 바이올린의 신비로운 만남의 장면 이후 템포가 빠른 주부의 프리스(Friss)의 생생한 춤을 박휘암의 피아노와 함께 역동적이고 생동감 넘치게 표현해냈다.
자신의 타오르는 불꽃을 보여주는 곡으로 뜨겁게 출발한 김성혜는 이어 프란시스 풀랑의 소나타 작품 119로 발걸음을 옮겨 분위기를 환기시킨다. 저돌적인 1악장의 도입 부분은 듣는 이로 하여금 쾌감을 느끼게끔 하고, 김성혜는 잠시 등장하는 비제의 오페라 ‘카르멘’에 등장하는 카르멘이 춤추면서 노래하는 ‘집시의 노래’(Chanson Boheme)의 테마를 매우 가창적으로 소화해낸다. 프랑스 음악의 뉘앙스를 매우 잘 살린 화성과 선율의 섬세함과 고급스러움이 귀를 사로잡는 연주로, 유연한 바이올린의 부드럽고 비단같은 음색과 프레이징 그리고 피아노의 매혹적인 사운드는 나긋나긋하게 몸을 휘감는다.
바흐의 ‘토카타와 푸가’ 바흐 작품번호 565번 d단조 이 유명한 오르간의 명곡을 바이올린의 고음으로 노래하기 시작하는 김성혜의 바이올린은 거침없이 이 ‘토카타와 푸가’를 통해 자신의 특출한 테크닉과 기량을 자유자재로, 마음껏 그러면서도 꼼꼼하게 들려주고 있다.
러시아 현대 작곡가 알프레드 슈니트케의 ‘옛 스타일에 의한 모음곡’에서 들려주는 바로크 스타일의 단정하면서도 생각깊고 따스하면서도 다정한 음색은 슈니트케가 현대에 다시 펼쳐보이고 싶었던 바로크 정원의 포근함과 질서를 피아니스트 박휘암의 센스넘치는 타건과 어우러지면서 정연하게 구현해내고 있다.
(음악평론가 장일범의 앨범 해설 중에서)

최근작 : <[블루레이] 안드라스 쉬프 - 연주 모음집>,<[블루레이] 발레 '돈나 노비스 파쳄' (한글자막)>,<발레 '돈나 노비스 파쳄' (한글자막)> … 총 7272종 (모두보기) 소개 : 서양 음악의 아버지라고 일컫는 바흐의 가문에서는 약 200년 동안에 걸쳐 저명한 음악가가 많이 나왔다. 바흐는 그의 가문의 풍습에 따라 어려서부터 바이올린을 배우기 시작했으며 10세때 부모님을 잃은 그는 오르가니스트인 형의 집에서 지내면서 클라비어를 배웠다. 그가 활약한 시기는 바이마르 궁정의 약 10년간이며 괴텐 궁정 악장으로서 실내악과 오케스트라를 위한 곡, 독주곡등을 썼다. 이후 1723년부터 27년간의 라이프치히 시대를 거치게 되는데 이 시기는 매우 활발한 창작의 시기였다. 칸타타, 오라토리오, 파시온 등의 대작과 여... 서양 음악의 아버지라고 일컫는 바흐의 가문에서는 약 200년 동안에 걸쳐 저명한 음악가가 많이 나왔다. 바흐는 그의 가문의 풍습에 따라 어려서부터 바이올린을 배우기 시작했으며 10세때 부모님을 잃은 그는 오르가니스트인 형의 집에서 지내면서 클라비어를 배웠다. 그가 활약한 시기는 바이마르 궁정의 약 10년간이며 괴텐 궁정 악장으로서 실내악과 오케스트라를 위한 곡, 독주곡등을 썼다. 이후 1723년부터 27년간의 라이프치히 시대를 거치게 되는데 이 시기는 매우 활발한 창작의 시기였다. 칸타타, 오라토리오, 파시온 등의 대작과 여러 오르간 곡들을 쓴 시기였다. 바흐는 프로테스탄트이며 독실한 신자였는데 음악으로서 신에게 봉사하는 데 생애를 바쳤다고 할 수 있다. 그의 작품에서는 풍부한 멜로디와 절묘한 대위법의 취급에 의해 한없는 아름다움이 나타나고 있으며 그 기교의 밑바닥에는 종교적 신념이 깃들어 있었다. 대위법의 작법에 기반을 두고 있으면서도 화성적 수법을 가미시켜 이후 많은 작곡가들에게 영향을 주었다. 바흐는 음악 역사상 높은 가치를 지니고 있다고 평가받는 28곡의 평균을 클라비어 곡집을 비롯하여 대 미사곡, 마태 수난곡, 토카타 d단조 오르간곡, 기악 독주곡, 중주곡, 합주곡, 협주곡 등 여러 방면에 많은 작품을 남겼다.

최근작 :	<[블루레이] 버르토크 : 푸른수염의 성 & 풀랑크 : 목소리 [한글자막]>,<버르토크 : 푸른수염의 성 & 풀랑크 : 목소리 [한글자막]>,<라베크 웨이 - 피아노 듀오 카티아 & 마리유 라베크 자매 다큐멘터리 [한글자막]> … 총 555종 (모두보기)
소개 :	프랑스의 피아니스트이자 작곡가

최근작 :	<패르트 : 타불라 라사 [CD+Book Special Edition]>,<알프레드 쉬니트케 : 첼로와 피아노를 위한 작품>,<슈베르트: 현악오중주 D.956(현악합주편곡),피아졸라: 망각, 슈니트케: 조용한 음악,로자: 신포니아 콘체르탄테, 라스카토프: W.A.M.의 삶 속의 5분> … 총 171종 (모두보기)
소개 :	러시아의 작곡가

최근작 :

<리카르도 샤이 - Concert, Opera, Documentary [4DVD]>,<[블루레이] 2003년 유로파 콘체르트>,<[블루레이] 베르사유의 평화 콘서트> … 총 1632종 (모두보기)

소개 :

라벨은 현대의 프랑스 음악을 대표하는 가장 특징있는 개성을 지닌 작곡가 중의 한 사람이다. 그의 아버지는 스위스의 국적을 가진 철도기사이며 어머니는 스페인 계통인데 라벨이 태어나고 얼마 후에 파리로 이사해 왔다. 그는 6세 때부터 피아노를 배우기 시작했으며, 1895년에 고전풍의 미뉴에트와 귀로 들은 풍경, 제 1곡의 하바네라를 발표하여 세상 사람들을 놀라게 했다. 1879년 제달즈에게서 대위법을, 포레에게서 작곡을 배웠는데 작품에 있어서 사티와 샤브리에의 영향을 받았다. 그는 작곡가로서의 자유와 색채에 대한 재능을 갖고 있... 라벨은 현대의 프랑스 음악을 대표하는 가장 특징있는 개성을 지닌 작곡가 중의 한 사람이다. 그의 아버지는 스위스의 국적을 가진 철도기사이며 어머니는 스페인 계통인데 라벨이 태어나고 얼마 후에 파리로 이사해 왔다. 그는 6세 때부터 피아노를 배우기 시작했으며, 1895년에 고전풍의 미뉴에트와 귀로 들은 풍경, 제 1곡의 하바네라를 발표하여 세상 사람들을 놀라게 했다. 1879년 제달즈에게서 대위법을, 포레에게서 작곡을 배웠는데 작품에 있어서 사티와 샤브리에의 영향을 받았다. 그는 작곡가로서의 자유와 색채에 대한 재능을 갖고 있었고, 고전적인 형식과 새롭고 대담한 화성양식을 결부시켜 점차 독자적인 스타일을 이루게 되었다. 그의 작품은 품위가 있으며 우아하고 도회적인데 어딘가 우수에 차 있다. 그를 드뷔시의 후계자라는 사람도 있지만 기법에 있어서나 심미관에 있어서는 다른 것을 볼 수 있다. 드뷔시는 상징파적이고 인상파적인 심미관과 서정적인 형식, 그리고 온음계를 임의로 사용하였다. 하지만 라벨은 고전적이고 이지적인 성격의 소유자로서 구성이나 선적으로 명확함으로 인해 온음계를 피하기도 하였다. 드뷔시는 리듬을 벨로디, 하모니, 음빛깔 등을 위해 보조적은 역할로 많이 사용했지만 라벨은 리듬을 중시한 경향이 있다. 그의 작품은 주로 피아노 음악에 집중해 있으며 이 밖에 관현악, 실내악, 발레음악등을 찾아 볼 수 있다.

최근작 :

<김성혜 - SUNRISE SUNSET:ll>,<김성혜(Sung-hae Kim) - Continue...> … 총 2종 (모두보기)

소개 :

바이올리니스트 김성혜는 서울대학교, 독일 Muunchen 국립음대 최고 연주자 과정, 미국 인디애나대학 (Bloomington) 전문 연주자 과정과 뉴욕 주립대 (SUNY at Stony Brook)에서 박사학위(D.M.A)를 취득하였다. 그녀는 2004년 귀국한 이래로 해마다 독주회와 다양한 실내악 연주, 20세기의 위대한 작곡가 시리즈와 Duo시리즈(기타, 타악기, 오르간 듀오 ect.)등 유니크한 컨셉의 연주회를 개최하였을 뿐만 아니라, 독주회마다 초연곡을 선보이는 등의 새로운 시도를 마다하지 않는 연주가이다. 서울시립교향악단... 바이올리니스트 김성혜는 서울대학교, 독일 Muunchen 국립음대 최고 연주자 과정, 미국 인디애나대학 (Bloomington) 전문 연주자 과정과 뉴욕 주립대 (SUNY at Stony Brook)에서 박사학위(D.M.A)를 취득하였다. 그녀는 2004년 귀국한 이래로 해마다 독주회와 다양한 실내악 연주, 20세기의 위대한 작곡가 시리즈와 Duo시리즈(기타, 타악기, 오르간 듀오 ect.)등 유니크한 컨셉의 연주회를 개최하였을 뿐만 아니라, 독주회마다 초연곡을 선보이는 등의 새로운 시도를 마다하지 않는 연주가이다. 서울시립교향악단, KCO (구 서울 바로크 합주단), 코리안심포니, 마산시립교향악단, 우크라이나 Kharkov Philharmony, 독일 Dacapo Ochestra등과 협연하였고, 트리오 Novus, 윤이상 앙상블, KCO트리오 멤버로도 활동하였으며, 2008년 한국문화예술위원회에서 신진예술가로 선정되었다. 독일, 미국, 스위스, 핀란드, 이태리, 우크라이나와 인도 등 여러 나라에서의 다양한 연주 경험을 통해 그녀 자신만의 독특한 음색과 어법을 구축한 그녀의 인간미 넘치면서도 깊은 감성을 자극하는 연주는 많은 사람들로부터 사랑받고 있으며, 현재 국민대학교 예술대학 관현악과 바이올린 교수이자 코리안 챔버오케스트라(KCO)의 정단원으로 활동 중이다. 2012년 발매된 그녀의 첫번째 음반 ‘CONTINUE...’에 이은 두번째 음반 ‘SUNRISE SUNSET:II’ 에서는 4계절의 심상을 아름답고도 담담하게 표현하고자 하였다.

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