예술일반과 고전예술을 다룬 예술1권에 이어 예술 2권에서는 바로크로부터 근현대 미술에 이르기까지 예술사의 격동기를 일목요연하게 정리했다. 근대 미술사의 아버지라 할 수 있는 뵐플린의 <미술사의 기초 개념>을 시작으로 각 시대가 지향하는 예술 양식은 나름대로의 의미가 있다는 뵐플린의 미술사적 의의를 증언하는 세 편의 글과 예술적 창조의 근원을 정신분석학적으로 파헤치는 프로이트의 글로 엮었다.
특히 프로이트의 글은 예술가에 대한 현대적인 접근의 일면을 보여주는 글로 창조성의 비밀을 과학적으로 해명하고 있다. 노버트 린튼의 개괄적인 글 <새로운 야만인의 탄생>을 길잡이로 하우저의 <인상주의란 무엇인가>와 셀즈의 <칸딘스키 미학이론>을 읽어 내려간다면 현대예술의 시작과 그 의미를 충분히 이해할 수 있을 것이다.
열정적 고전 읽기를 제안하며
현대예술의이념을 쫓아서
책 읽기에 앞서
01. 르네상스와 바로크, 선적인 것과 회화적인 것 - <미술사의 기초 개념>, 하인리히 뵐플린
02. 인상주의란 무엇인가 - <문학과 예술의 사회사>, 아르놀트 하우저
03. 새로운 야만인의 탄생 - <20세기의 미술>, 노버트 린튼
04. 현대미술의 이념은 무엇인가 - <칸딘스키의 미학이론>, 피터 셀즈
05. 예술가의 창조성, 그 근원은 무엇인가 - <창조적 작가와 백일몽>, 지그문트 프로이트
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